Programa 41 - Lunes, 16 de julio del 2012
Liquidación final de temporada…
Me ha parecido interesante en este último programa de la temporada tocar varias cuestiones que difícilmente pueden ocupar un espacio entero pero que son sumamente remarcables. Dos noticias que forman parte ya de nuestro pasado y dos acontecimientos que están siendo calentados ya en las denominadas redes sociales y que darán de hablar en la próxima temporada de cine y justo antes que termine el año.
Las dos noticias que forman parte ya de nuestro pasado son dos obituarios ya conocidos por todos pero que no podemos pasar por alto en CINE-PREMIUM donde nos hemos ocupado de directores y actores que han formado parte de nuestra vida como Juan Luís Galiardo que falleció el 22 de junio pasado con 72 años y víctima de una larga y devastadora enfermedad.
Galiardo, andaluz de San Roque (Cádiz), murió trabajando como había hecho durante toda su vida, ya que en sus últimos días tuvo que abandonar el rodaje de la serie de televisión “Gran Hotel” y su gira teatral con la obra “El avaro” de Molière.
Galiardo hizo más de un centenar de películas, de las que hablaremos luego, pero es especialmente conocido por sus trabajos en televisión como la serie “Turno de oficio”, “Farmacia de Guardia” o el montaje que Fernando Méndez-Leite hizo para TVE de “La Regenta” de Leopoldo Alas “Clarín” o la miniserie “23-F: el día más difícil del Rey” y por sus años de teatro donde se especializó en clásicos: el mencionado Molière; “Edipo Rey” y “Antígona” ambas de Sófocles o “Las comedias bárbaras” de Valle-Inclán, “La malquerida” de Benavente, “La Celestina”, “Los Buenos días perdidos” o “El rey Lear”… toda una muestra de su potencial en el escenario.
En cine no ha intervino quizá en los films más taquilleros, pero hizo todo tipo de géneros. Por ejemplo la ácida comedia de Álex de la Iglesia “La chispa de la vida” donde interpretaba al alcalde fue su última aparición en pantalla grande.
Escena: “La chispa de la vida (2010, de Álex de la Iglesia)

“El disputado voto del Sr. Cayo”, “El oro de Moscú” o la segunda entrega de la saga “Torrente” o “Todos a la cárcel” la comedia coral de Berlanga son algunas de sus caracterizaciones en la campo de la comedia.
En cine dramático hizo muchos films, desde obras con Carlos Saura hasta José Luís García Sánchez o Fernando León de Aranoa y Antonio Giménez-Rico.
Pero en la filmografía de Galiardo hay una curiosa coincidencia. En el año 2002 el director Manuel Gutiérrez Aragón hizo una versión en cine de “El caballero Don Quijote” cuyo protagonista principal encarnaba Juan Luís Galiardo.
Escena: “El caballero Don Quijote (2002, de Manuel Gutiérrez Aragón)

Sancho Panza es el actor Carlos Iglesias. Pues bien, cinco años después y bajo la dirección de Inés París interpretaba a Miguel de Cervantes en el film “Miguel y William”. Ya saben que Cervantes y Shakespeare murieron el mismo día pero en esta película se fabula sobre la posibilidad que se conocieran y se enamoraran de la misma mujer. Es decir, Galiardo interpretó a Cervantes, autor y al Quijote, escrita por Cervantes.
Al margen de diversos premios al conjunto de su carrera, “Adiós con el corazón” de José Luís García Sánchez ha sido su película que más premios le dio: el Goya a la mejor interpretación masculina; mejor actor en el Festival de Málaga. Este fragmento lo interpreta con Neus Asensi, su hija en la película:
Escena: “Adiós con el corazón (2002, de José Luís García Sánchez)

Hijo de una familia de emigrantes italianos procedentes de Capri, boxeador y marine americano, Ermes Effron Borgnino acabó siendo Ernest Borgnine, uno de los actores más característicos del cine americano con una extensa filmografía.
Como Vds. ya saben, Borgnine murió el pasado domingo a la edad de 95 años y sus apariciones también han formado parte de nuestro pasado de cine.
Su físico, su imagen o su aspecto no le permitían interpretar a galanes al estilo clásico de Hollywood, por lo que tuvo que conformarse con papeles secundarios con fuerte personalidad. Y así es como lo recordamos.
Reportaje: “De aquí a la eternidad (1953, de Fred Zinnemann)

Esta reportaje de TCM pertenece a la película que lo lanzó al estrellato: “De aquí a la eternidad” un drama bélico-militar dirigido por Fred Zinnemann en 1953 basado en la novela de James Jones. Borgnine es un cruel sargento de la policía militar que presiona al personaje que interpreta Frank Sinatra. El film ganó ocho Oscars y pasó a la historia por contener una de las escenas románticas más atrevidas de la época, la que protagonizaron en una pequeña playa hawaiana los actores Burt Lancaster y Deborah Kerr.
A partir de éste film su nombre aparece en toda una serie de clásicos como el mítico film de Nicholas Ray “Johnny Guitar”, “Veracruz” al lado de Gary Cooper, Burt Lancaster y Sara Montiel, “Los Vikingos”, “El vuelo del Fénix” o el thriller dramático de John Sturges “Conspiración del silencio” junto a Spencer Tracy.
Curiosamente su personaje de carnicero soltero, tímido e introvertido (foto) que vive en el Bronx con su madre le dio en 1955 su único Óscar, el de mejor actor, el Globo de Oro al mejor actor y el premio Bafta del cine inglés también al mejor actor. Escuchen un fragmento de la película en versión original donde pueden oír la voz del actor:
Escena: “Marty (1955, de Delbert Mann)

Decía que su filmografía es extensa, pero me permitirán que me detenga en dos títulos que han quedado grabados en mi retina. El primero es “El emperador del norte” de Robert Aldrich con el que trabajó varias veces. Seguro que recuerdan su personaje de cruel maquinista de un tren de carga que cruza el país en la época de la Gran Depresión y su antológico enfrentamiento con uno de los vagabundos que se suben al tren, el personaje que interpretó Lee Marvin.
La otra es sin duda “Grupo salvaje” el violento western crepuscular de Sam Peckinpah.
Escena: “Grupo salvaje (1969, de Sam Peckinpah)

Obra maestra que cambió la visión del western y que protagonizaba de forma espléndida William Holden con un reparto de secundarios en los que Ernest Borgnine tenía un papel impresionante como Dutch.
Escena: “El señor de los anillos. La comunidad del anillo (2001, de Peter Jackson)

¿Se han situado? Esta es una descripción que Bilbo Bolsón, interpretado por Ian Holm, hace de los hobbits en la película de Peter Jackson “El señor de los anillos. La comunidad del anillo”, primera de una serie de tres basadas en el libro de J.R.R Tolkien.
Este brusco cambio en el contenido del CINE-PREMIUM de hoy nos sitúa en el primero de los dos acontecimientos que se preparan para el mes de Diciembre y que las redes sociales están ya calentando poco a poco. Uno de ellos es el estreno de “El Hobbit: un viaje inesperado” la primera de las dos partes de la adaptación cinematográfica de Peter Jackson de la obra “El hobbit” también de J.R.R. Tolkien. La segunda, por cierto, se llamará “El hobbit: partida y regreso”.
Las dos películas están ambientadas en la Tierra Media 60 años antes de “El señor de los anillos” y narran el viaje del hobbit Bilbo Bolsón a la Montaña Solitaria de Oriente para la recuperación del tesoro y del reino enano de Erebor arrebatados por un terrible dragón. No vamos a contar más, ya descubrirán, si no han leído el libro, el resto de la historia cuando lleguen las películas.
Tras 266 días, Peter Jackson, director y co-productor de la película ya anunció el final del rodaje convencional de “El hobbit” al que sólo le quedan algunos aspectos o detalles que se acabarán en los próximos días. La expectación creada es tal que el sábado pasado en el famoso “Comic-Con” de San Diego se proyectó una bobina de 12 minutos con escenas de la película y del rodaje, la misma bobina que se proyectó en Barcelona hace un mes en el “Cine-Europe”, con la presencia en el escenario del director, la productora y coguionista y los actores principales.



Tráiler: “El hobbit (2012, de Peter Jackson)


Howard Shore el compositor que hizo “El señor de los anillos” está terminando la partitura para “El hobbit”. De momento y para hacer boca hemos colgado el séptimo y hasta el momento último videoblog realizado por Peter Jackson sobre el rodaje del film
Septimo videoblog de Peter Jackson de “El hobbit”

Y también una entrevista que Entertainment Weekly realizó el sábado, unos minutos antes de aparecer en el escenario del Comic-Con, a Peter Jackson, Philippa Boyens, Ian McKellen, Martin Freeman, Andy Serkis y Richard Armitage.
Entrevista al equipo de “El Hobbit” en Entertainment Weekly

Nuestro segundo objetivo es el musical “Los Miserables”. En el teaser tráiler que ha aparecido hasta ahora canta la actriz Anne Hathaway que junto a los Hugh Jackman y Russell Crowne llevarán el peso interpretativo de la versión cinematográfica del musical de los franceses Boublil y Schönberg, basada en el clásico de Molière y producido por Cameron MacKintosh, productor también de “Miss Saigon” y “El fantasma de la ópera”. La película la dirige Tom Hooper, el director de “El discurso del rey”.
Tràiler: “Los Miserables (2012, de Tom Hooper)

Esta es la adaptación a la gran pantalla del gran musical visto por más de sesenta millones de espectadores en 42 países y en 21 idiomas y que sigue llenando teatros, ahora el Queen’s londinense, después de permanecer 27 años en cartel.
La novela de Víctor Hugo transcurre en la Francia del siglo XIX y cuenta una emotiva historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención. Hugh Jackman es el ex convicto Jean Valjean al que persigue durante décadas el duro y despiadado policía Javert (Russell Crowe) después de saltarse la condicional y mientras accede a cuidar a Cosette, la joven hija de una de sus trabajadoras, Fantine.

Programa 40 - Lunes, 2 de julio del 2012
Lo que nos espera este verano…
En el cine se ha ido llegando poco a poco al mismo conocido tópico musical de la canción del verano. En los últimos años se preparan una serie de films para consumo veraniego, para consumo refrescante con la intención de copar los primeros lugares de la taquilla y coronarse con el rimbombante título de “La película del verano”.
Ya no voy a entrar en las condiciones meteorológicas que hemos sufrido en los últimos días para justificar que hemos llegado al verano, todos Vds. lo saben, especialmente porque ayer empezaron las rebajas de verano. Nuestro verano cinematográfico empezó unos días antes, el 22 de junio, eso sí con calor y arrancó de forma contundente.
Canción: “Tengo ganas de ti (2012, de Fernando González-Molina)
Cantada por Clara Lago
Para quienes hayan visto la película, que son muchos, reconocerán esta escena de “Tengo ganas de ti”, una adaptación de la novela del popular Federico Moccia que ha dirigido Fernando González-Molina y que interpretan Mario Casas (foto), Clara Lago (foto) y María Valverde y que viene a ser la continuación de “Tres metros sobre el cielo”.
Después de unos meses con unos taquillajes más bien ridículos, maquillados por la tercera parte de “Men in Black 3” y “Blancanieves y la leyenda del cazador”, las salas de cine han podido quitar las telarañas de sus cajas fuertes.
La película ha recaudado 3,2 millones de euros y tuvo un gran arranque el viernes 22 con casi la mitad de esta cifra. El motivo es el denominado “target” o público al que va dirigido: especialmente adolescente, mujeres y parejas. La Verbena de Sant Joan en Catalunya y la Eurocopa en general dejaron el film trabado durante el fin de semana hasta que empezó a levantar a lo largo de la pasada semana. Lo mejor de todo es que este año, el arranque lo ha hecho un film español rodado mayoritariamente en Barcelona, lo que rompe el esquema habitual de éxito del verano igual a película americana.
Tráiler: “Tengo ganas de ti (2012, de Fernando González-Molina)

Vamos por partes, los dibujos animados son plato fuerte habitual de la oferta veraniega y esta año no podía ser menos con cinco films de primer orden y que tienen números para convertirse en líderes del campeonato veraniego.
El pasado viernes llegaba la primera de las producciones animadas “Ice age 4. La formación de los continentes”. Aquí los guionistas han seguido apretando las tuercas a nuestra conocida manada que esta vez se topa con una pandilla de piratas muy animal, a Scrat (foto) persiguiendo su bellota o a Sid y su abuelita.
The Sid Shuffle: “Ice age 4 (2012, de Steve Martino y Mike Thurmeier)

Esta especie de rap titulado “Sid Shuffle sub” se lo marca Sid en esta divertida película bastante refrescante para los días de calor que sufrimos.
Por primera vez, la música hace acto de presencia en esta cuarta entrega. La película no defrauda ya que sus personajes siguen bien marcados en sus reacciones: los más pequeños no se aburrirán puesto que la ración de aventuras no para, el ritmo es rápido y los personajes divertidos; los mayores que les acompañen tampoco saldrán defraudados puesto que, como la mayoría de films de animación actual, están pensados también para ellos con un desenfadado y hasta a veces absurdo sentido del humor.
Videoclip musical: “Ice age 4 (2012, de Steve Martino y Mike Thurmeier)
The Wanted interpretan "Chasing the Sun"
Este mes de Julio llegará “Madagascar 3, De marcha por Europa” donde nuestros conocidos amigos Alex, Marty, Gloria y Melman quieren volver al zoo de Nueva York tras abandonar África. El problema viene cuando por el camino toman un atajo y acaban en Europa, justo en Monte Carlo y frente a su famoso casino.
Paco León y Eva Hache (foto durante una sesión de doblaje) figuran entre las voces populares que doblan al español a los originales Ben Stiller, Chris Rock, Sacha Baron Cohen o Frances McDormand. La película lleva música incorporada como este divertido “Afro Circus Remix”
Afro Circus Remix: “Madagascar 3 (2012, de Eric Darnell y Tom McGrath)

Ya en Agosto oiremos al jugador de futbol Andrés Iniesta doblando al Pirata Albino (foto), un tímido y leal compañero que ayudará al Capitán Pirata a conseguir su gran sueño: ganar el premio al pirata del año. Esta película de animación se titula “¡Piratas!” y está producida por la compañía Aardman, el grupo creador de “Chicken run” y “Wallace y Gromit”.
Escenas de doblaje con Andrés Iniesta: “¡Piratas! (2012, de Peter Lord y Jeff Newitt)

Para lograr el objetivo de Pirata del Año, la curiosa tripulación deberá viajar desde las costas del Caribe hasta Londres para enfrentarse a la reina Victoria de Inglaterra.


Tráiler: "¡Piratas!" (Peter Lord y Jeff Newitt)

El tándem Disney-Pixar estará este verano con nosotros con una aventura en todas las de la ley; “Brave (Indomable)” que nos cuenta la historia de Mérida, la habilidosa arquera e independiente hija del Rey Fergus y la Reina Elinor que desafía la costumbre milenaria y sagrada de que todo lo importante estaba reservado a los señores de la tierra.
Escena: “Brave (Indomable) (2012, Mark Andrews y Brenda Chapman)

La película se estrenó el pasado 21 de junio en Estados Unidos con una acogida espléndida y una recaudación de 54 millones de euros. La banda sonora de la película merece un punto y aparte. Las canciones están compuestas por Alex Mandel de Pixar y por el director de la película Mark Andrews. Una de ellas es “Touch the sky” una preciosa canción interpretada por la cantante de folk gaélica escocesa Jolie Fowkis. En la versión española, la cantante y compositora Russian Red (Lourdes Hernández en la foto de abajo), que canta en inglés lo ha hecho por primera vez en castellano. En este “Volaré” -versión española de “Touch the sky”- la canción acompaña a Mérida en su liberadora cabalgata por el bosque cuando escapa del castillo.
Video musical: “Brave (Indomable) (2012, Mark Andrews y Brenda Chapman)
Russian Red canta "Volaré"
No todo acaba aquí, el 31 de agosto llegan “Las aventuras de Tadeo Jones”, otra comedia familiar de animación sobre un albañil soldador llamado Tadeo que tras una confusión será tomado por un eminente arqueólogo y será enviado, junto a su fiel perrito, a una expedición a Perú.
Nuestro recorrido por el cine de animación para este verano lo terminamos con un producto de culto. Su título original es “ParaNorman” un juego de palabras entre paranormal y Norman el protagonista del film. Aquí la historia se titula “El alucinante mundo de Norman” y cuenta cómo un pequeño pueblo es invadido por unos zombis. Tan sólo Norman, un incomprendido joven, será capaz de hablar con ellos y enfrentarse a todos.
Tráiler: “El alucinante mundo de Norman (2011, de Chis Butler y Sam Fell)

No hace falta que les diga que las cinco películas de animación reseñadas tienen su versión en 3D para que las disfruten bien y se gasten unos euros más en la taquilla.
Cambiamos: este verano nos llegan más secuelas, más terceras y cuartas partes de éxitos asegurados.
“The Amazing Spider-Man” que se estrena este viernes es la historia de Peter Parker, un chico de instituto algo marginado y abandonado por sus padres cuando era niño. Como muchos adolescentes quiere averiguar quién es y cómo llegó a ser la persona que es en la actualidad justo en el momento en que encuentra su primer amor de instituto. Un maletín que perteneció a su padre será la llave para llegar a Oscorp y al laboratorio del Dr. Curt Connor. Aquí el director Marc Webb y los guionistas han querido mostrar una parte desconocida del personaje de Spider-Man.
Tráiler: “The amazing Spider-Man (2012, de Marc Webb)

¿Animados? El 20 de julio tienen otra “El caballero oscuro: la leyenda renace” o el Batman 3 según Christopher Nolan, el director que le ha dado personalidad al caballero oscuro “The Dark Knight”. Aquí tenemos cambios respecto a las anteriores; el villano es Bane, un personaje que posee una impresionante fuerza e inteligencia gracias a un potente alucinógeno; la francesa Marion Cotillard aparece como una directiva que quiere colaborar con Bruce Wayne quien se las tendrá que ver con Selina Kyle o Catwoman, personaje que interpreta Anne Hathaway (foto junto a Christian Bale).
Tráiler: “El caballero oscuro: la leyenda renace (2012, de Christopher Nolan)

Supongo que han percibido de fondo una de las bazas que Christopher Nolan dota a la serie: la ambientación provocada por la banda sonora compuesta brillantemente por Hans Zimmer.
La otra secuela que les propone el verano es “El legado de Bourne” que llega el 17 de agosto y donde Tony Gilroy exprime el personaje creado por Robert Ludlum, Jason Bourne. Aquí conoceremos a un nuevo héroe, Aaron Cross, salido de la serie Bourne. Jeremy Renner es el protagonista junto a Edward Norton, Rachel Weisz y Scott Glenn. De la suerte en taquilla de esta película dependerá la continuación de este “spin-off”.
Una de las historias más esperadas este verano es “Prometheus”
Tráiler: “Prometheus (2012, de Ridley Scott)

Sir Ridley Scott es el célebre realizador de obras clave de la ciencia ficción “Alien, el octavo pasajero” y “Blade Runner”. Efectivamente tal como se viene diciendo “Prometheus” es una precuela de “Alien, el octavo pasajero” para evolucionar, según Scott, a un universo totalmente distinto, a una nueva mitología donde un equipo de exploradores descubre una pista sobre los orígenes del hombre en la Tierra, lo que les conduce a emprender un excitante viaje a bordo de la nave “Prometheus” hasta las más oscuras zonas del Universo. ¿Engancha verdad? Pues llega el 3 de agosto y promete quedarse.
Michael Fassbender es David en: “Prometheus (2012, de Ridley Scott)

Y ya que tocamos la ciencia ficción, la película del ruso Timur Bekmambetov “Abraham Lincoln: cazador de vampiros” que llega el 31 de agosto es un tanto inclasificable pero no por ello esperada. Basada en la novela de ficción de Seth Ghahame-Smith que obtuvo una gran acogida en Estados Unidos y que habla de la vida oculta de Abraham Lincoln, quien además de ser presidente de los Estados Unidos durante el día también fue cazador de vampiros durante la noche.
Si ciencia ficción mezclada con acción tienen “Prometheus” y “Abraham Lincoln: cazador de vampiros”, acción total tiene “Los Mercenarios 2”. Aquí están todos al servicio de una película de acción total para vengar la muerte del personaje de Mickey Rourke en la primera entrega de la serie. Tomen nota: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuk Norris, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger y no se sí me dejo a alguien más. Sin comentarios.
Quiero acabar este repaso con dos películas diríamos que incalificables o fuera de los común. La primera llega el viernes 13 de julio, se llama “El dictador” y seguro que ya conocen datos de la película porque su creador, Sacha Baron Cohen ya se encargó de publicitarla en el Festival de Cannes y en la ceremonia de los Oscar de Hollywood. Baron Cohen, humorista y creador del personaje de Brüno, Borat y Ali G, se mete en la piel del Almirante General Haffaz Aladeen, un curioso dictador que oprime cariñosamente a su pueblo, un país norteafricano llamado Wadiya y que se regala un divertido y crítico viaje a los Estados Unidos.
Tráiler: “El dictador (2012, de Sacha Baron Cohen)

Y la otra es “La era del rock” y que se estrenará el 17 de agosto. Bajo la batuta del director de “Hairspray” es la adaptación al cine del espectáculo musical de Broadway “Rock of ages”. Narra la historia de una chica de pueblo y un chico de ciudad que se conocen en el Sunset Strip persiguiendo sus sueños de Hollywood. Su historia de amor al estilo rock’n’roll está contada a través de hits de Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovi, Night Ranger, Reo Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Whitesnake. El film tiene apariciones estelares como la de Alec Baldwin como animador y representante, Tom Cruise como estrella del rock o Catherine Zeta-Jones que es la villana de la historia. La chica es Julianne Hough, la misma protagonista de “Burlesque”. Nos vamos con un clip musical de la película. Lo interpreta el protagonista masculino, el debutante Diego Boneta, subido al escenario del Bourbon. Esto se llama “I wanna rock”.
Escena: “La era del rock (2012, de Adam Shankman)


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