Programa 41 - Lunes, 16 de julio del 2012
Liquidación final de temporada…
Me
ha parecido interesante en este último programa de la temporada tocar varias
cuestiones que difícilmente pueden ocupar un espacio entero pero que son
sumamente remarcables. Dos noticias que forman parte ya de nuestro pasado y dos
acontecimientos que están siendo calentados ya en las denominadas redes
sociales y que darán de hablar en la próxima temporada de cine y justo antes
que termine el año.
Las
dos noticias que forman parte ya de nuestro pasado son dos obituarios ya
conocidos por todos pero que no podemos pasar por alto en CINE-PREMIUM donde
nos hemos ocupado de directores y actores que han formado parte de nuestra vida
como Juan Luís Galiardo que falleció el 22 de junio pasado con 72 años y
víctima de una larga y devastadora enfermedad.
Galiardo,
andaluz de San Roque (Cádiz), murió trabajando como había hecho durante toda su
vida, ya que en sus últimos días tuvo que abandonar el rodaje de la serie de
televisión “Gran Hotel” y su gira teatral con la obra “El avaro” de Molière.
Galiardo
hizo más de un centenar de películas, de las que hablaremos luego, pero es
especialmente conocido por sus trabajos en televisión como la serie “Turno de
oficio”, “Farmacia de Guardia” o el montaje que Fernando Méndez-Leite hizo para
TVE de “La Regenta” de Leopoldo Alas “Clarín” o la miniserie “23-F: el día más
difícil del Rey” y por sus años de teatro donde se especializó en clásicos: el
mencionado Molière; “Edipo Rey” y “Antígona” ambas de Sófocles o “Las comedias
bárbaras” de Valle-Inclán, “La malquerida” de Benavente, “La Celestina”, “Los
Buenos días perdidos” o “El rey Lear”… toda una muestra de su potencial en el
escenario.
En
cine no ha intervino quizá en los films más taquilleros, pero hizo todo tipo de
géneros. Por ejemplo la ácida comedia de Álex de la Iglesia “La chispa de la
vida” donde interpretaba al alcalde fue su última aparición en pantalla grande.
Escena: “La chispa de la vida” (2010, de Álex de la Iglesia)
“El disputado voto del Sr. Cayo”, “El oro de Moscú” o la
segunda entrega de la saga “Torrente” o “Todos a la cárcel” la comedia coral de
Berlanga son algunas de sus caracterizaciones en la campo de la comedia.
En cine dramático hizo muchos films, desde obras con
Carlos Saura hasta José Luís García Sánchez o Fernando León de Aranoa y Antonio
Giménez-Rico.
Pero en la filmografía de Galiardo hay una curiosa
coincidencia. En el año 2002 el director Manuel Gutiérrez Aragón hizo una
versión en cine de “El caballero Don Quijote” cuyo protagonista principal
encarnaba Juan Luís Galiardo.
Sancho Panza es el actor Carlos Iglesias. Pues bien,
cinco años después y bajo la dirección de Inés París interpretaba a Miguel de
Cervantes en el film “Miguel y William”. Ya saben que Cervantes y Shakespeare
murieron el mismo día pero en esta película se fabula sobre la posibilidad que
se conocieran y se enamoraran de la misma mujer. Es decir, Galiardo interpretó
a Cervantes, autor y al Quijote, escrita por Cervantes.
Al margen de diversos premios al conjunto de su carrera, “Adiós
con el corazón” de José Luís García Sánchez ha sido su película que más premios
le dio: el Goya a la mejor interpretación masculina; mejor actor en el Festival
de Málaga. Este fragmento lo interpreta con Neus Asensi, su hija en la
película:
Escena: “Adiós con el corazón” (2002, de José Luís García Sánchez)
Hijo
de una familia de emigrantes italianos procedentes de Capri, boxeador y marine
americano, Ermes Effron Borgnino acabó siendo Ernest Borgnine, uno de los
actores más característicos del cine americano con una extensa filmografía.
Como
Vds. ya saben, Borgnine murió el pasado domingo a la edad de 95 años y sus
apariciones también han formado parte de nuestro pasado de cine.
Su
físico, su imagen o su aspecto no le permitían interpretar a galanes al estilo
clásico de Hollywood, por lo que tuvo que conformarse con papeles secundarios
con fuerte personalidad. Y así es como lo recordamos.
Reportaje: “De aquí a la eternidad” (1953, de Fred Zinnemann)
Esta
reportaje de TCM pertenece a la película que lo lanzó al estrellato: “De aquí a la
eternidad” un drama bélico-militar dirigido por Fred Zinnemann en 1953 basado
en la novela de James Jones. Borgnine es un cruel
sargento de la policía militar que presiona al personaje que interpreta Frank
Sinatra. El film ganó ocho Oscars y pasó a la historia por contener una de las
escenas románticas más atrevidas de la época, la que protagonizaron en una
pequeña playa hawaiana los actores Burt Lancaster y Deborah Kerr.
A
partir de éste film su nombre aparece en toda una serie de clásicos como el
mítico film de Nicholas Ray “Johnny Guitar”, “Veracruz” al lado de Gary Cooper,
Burt Lancaster y Sara Montiel, “Los Vikingos”, “El vuelo del Fénix” o el
thriller dramático de John Sturges “Conspiración del silencio” junto a Spencer
Tracy.
Curiosamente
su personaje de carnicero soltero, tímido e introvertido (foto) que vive en el Bronx
con su madre le dio en 1955 su único Óscar, el de mejor actor, el Globo de Oro
al mejor actor y el premio Bafta del cine inglés también al mejor actor.
Escuchen un fragmento de la película en versión original donde pueden oír la
voz del actor:
Escena: “Marty” (1955, de Delbert
Mann)
Decía
que su filmografía es extensa, pero me permitirán que me detenga en dos títulos
que han quedado grabados en mi retina. El primero es “El emperador del norte”
de Robert Aldrich con el que trabajó varias veces. Seguro que recuerdan su
personaje de cruel maquinista de un tren de carga que cruza el país en la época
de la Gran Depresión y su antológico enfrentamiento con uno de los vagabundos
que se suben al tren, el personaje que interpretó Lee Marvin.
La
otra es sin duda “Grupo salvaje” el violento western crepuscular de Sam
Peckinpah.
Escena: “Grupo salvaje” (1969, de Sam Peckinpah)
Obra
maestra que cambió la visión del western y que protagonizaba de forma
espléndida William Holden con un reparto de secundarios en los que Ernest
Borgnine tenía un papel impresionante como Dutch.
¿Se
han situado? Esta es una descripción que Bilbo Bolsón, interpretado por Ian Holm,
hace de los hobbits en la película de Peter Jackson “El señor de los anillos.
La comunidad del anillo”, primera de una serie de tres basadas en el libro de
J.R.R Tolkien.
Este
brusco cambio en el contenido del CINE-PREMIUM de hoy nos sitúa en el primero
de los dos acontecimientos que se preparan para el mes de Diciembre y que las
redes sociales están ya calentando poco a poco. Uno de ellos es el estreno de
“El Hobbit: un viaje inesperado” la primera de las dos partes de la adaptación
cinematográfica de Peter Jackson de la obra “El hobbit” también de J.R.R.
Tolkien. La segunda, por cierto, se llamará “El hobbit: partida y regreso”.
Las
dos películas están ambientadas en la Tierra Media 60 años antes de “El señor
de los anillos” y narran el viaje del hobbit Bilbo Bolsón a la Montaña
Solitaria de Oriente para la recuperación del tesoro y del reino enano de
Erebor arrebatados por un terrible dragón. No vamos a contar más, ya
descubrirán, si no han leído el libro, el resto de la historia cuando lleguen
las películas.
Tras
266 días, Peter Jackson, director y co-productor de la película ya anunció el
final del rodaje convencional de “El hobbit” al que sólo le quedan algunos
aspectos o detalles que se acabarán en los próximos días. La expectación creada
es tal que el sábado pasado en el famoso “Comic-Con” de San Diego se proyectó
una bobina de 12 minutos con escenas de la película y del rodaje, la misma
bobina que se proyectó en Barcelona hace un mes en el “Cine-Europe”, con la
presencia en el escenario del director, la productora y coguionista y los
actores principales.
Tráiler: “El hobbit” (2012, de Peter Jackson)
Howard
Shore el compositor que hizo “El señor de los anillos” está terminando la
partitura para “El hobbit”. De momento y para hacer boca hemos colgado el
séptimo y hasta el momento último videoblog realizado por Peter Jackson sobre
el rodaje del film
Septimo videoblog de Peter Jackson de “El hobbit”
Y
también una entrevista que Entertainment Weekly realizó el sábado, unos minutos
antes de aparecer en el escenario del Comic-Con, a Peter Jackson, Philippa
Boyens, Ian McKellen, Martin Freeman, Andy Serkis y Richard Armitage.
Entrevista al equipo de “El Hobbit” en Entertainment Weekly
Nuestro
segundo objetivo es el musical “Los Miserables”. En el teaser tráiler que ha
aparecido hasta ahora canta la actriz Anne Hathaway que junto a los Hugh Jackman
y Russell Crowne llevarán el peso interpretativo de la versión cinematográfica
del musical de los franceses Boublil y Schönberg, basada en el clásico de
Molière y producido por Cameron MacKintosh, productor también de “Miss Saigon”
y “El fantasma de la ópera”. La película la dirige Tom Hooper, el director de
“El discurso del rey”.
Tràiler: “Los Miserables” (2012, de Tom Hooper)
Esta
es la adaptación a la gran pantalla del gran musical visto por más de sesenta
millones de espectadores en 42 países y en 21 idiomas y que sigue llenando
teatros, ahora el Queen’s londinense, después de permanecer 27 años en cartel.
La
novela de Víctor Hugo transcurre en la Francia del siglo XIX y cuenta una
emotiva historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y
redención. Hugh Jackman es el ex convicto Jean Valjean al que persigue durante
décadas el duro y despiadado policía Javert (Russell Crowe) después de saltarse
la condicional y mientras accede a cuidar a Cosette, la joven hija de una de
sus trabajadoras, Fantine.