Programa 20

Programa 20 - Lunes, 18 de julio del 2011
El verano que nos espera
Cerramos la temporada de CINE-PREMIUM con la previsión para el verano, no la meteorológica, que como ven anda movida, sino con la previsión de lo que vamos a disfrutar en las pantallas de cine este verano.
(Harry potter and the deathly hallows part 2, 2010) de David Yates

No consideraría que la última entrega de Harry Potter sea el inicio de la temporada de verano, pero si pienso que es uno de los elementos más destacados. Primero porque es el final, espectacular y brioso final, de una saga de personajes creados por J.K. Rowling (foto) y que durante años han mantenido en vilo a una gran corte de seguidores, primero con los libros y luego en su adaptación cinematográfica. Segundo porque es el acontecimiento más comentado, tanto en los medios de comunicación, como en los foros de seguidores.
Realmente la temporada de verano podríamos decir que se inició con la cuarta entrega de Piratas del Caribe, la protagonizada por Johnny Depp y Penélope Cruz. A continuación llegaron otra serie de films con número detrás del título, en una muestra más de la falta de ideas de los estudios norteamericanos acompañados de las tristes ideas y falta de visión comercial de los directores, productores y guionistas españoles para ofrecernos buenos productos.
En el capítulo de números destacamos, una interesante X-Men: primera generación, que va con número negativo, es decir no es la tres ni la cuatro, es la pre o menos uno; Transformers 3, el lado oscuro de la luna; Kung-Fu Panda 2 y Cars 2, la fallida apuesta de Pixar. Todas ellas en 3D. A destacar el buen comportamiento en taquilla de “Resacón 2. Ahora en Tailandia”.
Pero vayamos a lo que está por venir…
Tráiler: “Green Lantern. Linterna Verde 
(The Green Lantern, 2011) de Martin Campbell

Hemos empezado con secuelas, muchas de ellas con superhéroes que vienen de las populares viñetas americanas y que ya tratamos extensamente en el programa a raíz del libro de Quim Casas.
“Green Lantern. Linterna Verde” cuyo tráiler acabamos de escuchar, es el nombre de unos personajes ficticios que aparecen en cómics publicados por DC cómics. En nuestro amplio y misterioso universo existe un cuerpo especial, pequeño pero poderoso, llamado el Cuerpo de los Linterna Verde, dedicados a la protección de la paz y la justicia. Una especie de hermandad de guerrilleros que han jurado mantener el orden intergaláctico.
El 5 de agosto llega otro personaje mítico: “Capitán América. El primer vengador”. Steve Rogers se ofrece voluntario para participar en un programa experimental que lo convierte en el súper soldado conocido como Capitán América.
(Captain America. The first avenger, 2011) de Joe Johnston

Mucho se espera de la adaptación cinematográfica de este personaje, ya que su paso por el cine se remonta a los años de las entregas por capítulos.
El género de los héroes y las batallas espectaculares se cerrará en Agosto con la nueva versión de “Conan el bárbaro”, esta vez también en 3D para ver musculitos con mayor profundidad de ángulo. Nueva adaptación del mítico libro de de Robert E. Howard. Un niño que habita en una aldea bárbara graba en su memoria los rostros de los guerreros que matan a su familia y le entregan como esclavo a unos mercaderes. Años después, el joven se convierte en un forzudo y valiente guerrero. A destacar la presencia del actor hawaiano Jason Mamoa (foto), al que acabamos de descubrir en la serie “Juego de tronos” interpretando a Khal Drogo y que hace de Conan, el personaje que popularizó Arnold Schwarzenegger
Tráiler: “Conan el bárbaro(Conan, the barbarian, 2011) de Marcus Nispel

Los niños van a tener poca cosa este verano: hemos hablado de “Cars 2” y de “Kung Fu Panda 2” y les quedan dos novedades; el regreso de “Los Pitufos” en una aventura en 3D que dejan la ciudad de Nueva York totalmente pintada de azul.
Creo recordar que hablasteis de este tema aquí en “Tarde de radio” pero esta película lleva anécdota ya que la localidad malagueña de Júzcar, situada en la Serranía de Ronda, ha cumplido los requisitos para acoger la presentación mundial de la película “Los pitufos en 3D”. Los habitantes del pueblo acogieron la iniciativa con mucho entusiasmo y comenzaron a "pitufear", es decir, a pintar todas las casas de azul. La idea ha dado trabajo a 12 personas que estaban sin empleo. Se han utilizado más de 4.000 litros de pintura azul para convertir el pueblo en el mundo de los pitufos.

Reportaje TVE: “Júzcar, pueblo pitufo

La otra novedad es la aventura cinematográfica de Perry el Ornitorrinco, la leal mascota de los hermanastros Phineas y Ferb, cuya tapadera de agente secreto se descubre por fin en "Phineas y Ferb: A través de la segunda dimensión”, la película animada original de Disney Channel basada en la serie "Phineas and Ferb", ganadora de un Emmy y nominada a los premios BAFTA.
Vayamos al capítulo de comedias:
Tráiler: “Los pingüinos del Sr. Poper (Mr. Popper’s penguins, 2011) de Mark Waters

Estrenada la segunda parte de “Resacón” y “Bad Teacher” ya el cartelera, el próximo viernes llegan dos productos de incierto futuro. Por una parte las estrafalarias aventuras de un extraterrestre un tanto excéntrico en “Paul” una comedia de Greg Mottola que tiene el aliciente del doblaje español que Santi Millán (foto) hace del mal educado personaje. Por otra parte el estreno de la nueva comedia protagonizada por Jim Carrey “Los pingüinos del Sr. Poper” sobre la historia de un ejecutivo de éxito que hereda unos pingüinos de su padre. El resto de la historia pueden imaginársela.
Casualmente este verano las comedias vienen de los Estados Unidos y de Italia. Al margen de las ya comentadas anteriormente de los estudios americanos llegarán “El cambiazo”, “Zooloco” y “La boda de mi mejor amiga” y de Italia nos llegan dos producciones: “La prima cosa bella” la comedia dramática de Paolo Virzi que fue seleccionada por Italia para los Oscars a la mejor película extranjera y que ganó 3 premios David de Donatello, los premios del cine italiano, sobre la historia de un profesor de literatura en una escuela de hostelería de Milán que sobrevive a los recuerdos de una infancia de novela y a la belleza embarazosa de una madre vital y extravertida.
La otra película italiana es “Manuale d’amore 3”; tres nuevos capítulos que se centran en las distintas edades del amor. Un taxista llamado Cupido es el hilo conductor de estas historias que tienen en el capítulo titulado “Más allá” a actores de la talla de Robert DeNiro, Michelle Placido y Mónica Bellucci.
Tráiler musical: “Manuale d’amore 3 (Manuale d’amore 3, 2011) de Giovanni Veronesi
“El origen del planeta de los simios” es una de las películas más esperadas de éste verano. Es la primera película con actores reales cuyo protagonista es un reflexivo animal, consciente de sí mismo y de sus sentimientos -un chimpancé llamado César- que, a través de la tecnología desarrollada para el filme ‘Avatar’, ofrece unas capturas que permiten al espectador conectar emocionalmente con César, narrándose gran parte de la historia desde su punto de vista. Situada la acción en San Francisco, en la época actual, la película es una moraleja basada en la realidad, una fehaciente combinación de ciencia y ciencia-ficción, donde los experimentos de ingeniería genética que el hombre lleva a cabo, producen el desarrollo de inteligencia en los monos y el comienzo de una guerra por la supremacía.
(Rise of the Planet of the Apes, 2011) de Rupert Wyatt

Estamos pues ante una “precuela” o un antes de la famosa película “El planeta de los simios”, realizada en 1968 e interpretada por Charlton Heston.
“El caso Farewell” es un interesante thriller en formato de film de espionaje, aquellas películas que en los años 80 y 90 nos trasladaban a los entornos de la guerra fría. Basada en una historia aparentemente real, viene avalada por el Premio del Público en el Festival de Venecia.
Tenemos otro plato fuerte para el mes de Agosto: “Super 8”, escrita y dirigida por J.J. Abrams y producida por Steven Spielberg. La personalidad de Spielberg es ya muy conocida y la del director y guionista J.J. Abrams, no tan popular, si tiene una legión de seguidores, ya que es el ideólogo y productor de diversas series de culto como “Lost” (Perdidos), “Undercovers” o “Fringe”, actualmente triunfando en todo el mundo.

                                   J.J. Abrams

Audio: “Super 8(Super 8, 2011) de J.J. Abrams

En el verano de 1979, un grupo de jóvenes de un pequeño pueblo de Ohio son testigos de un choque de trenes catastrófico mientras rodaban una película en Super 8. Cuando comienzan una serie de desapariciones irregulares y eventos inexplicables, los chicos sospechan que no fue un accidente y el jefe de policía intentará descubrir la verdad.
Ya que estamos en el apartado de emociones fuertes, los amantes del género tienen una cita este verano con la quinta parte de “Destino Final”. Ya se lo imaginan, una película con número, el 5 y además en 3D. Una serie de films sobre premoniciones catastróficas: primero fue un vuelo, después una colisión automovilística, después el descarrilamiento de una Montaña Rusa y un metro, a continuación un autódromo y ahora la premonición alerta sobre un puente colgante.
Escena: “La piel que habito(2011) de Pedro Almodóvar

Esta escena, que escuchamos en su día cuando nos ocupamos del reciente Festival de Cannes, pertenece a la película de Pedro Almodóvar “La piel que habito” que llegará a nuestros cines el 2 de septiembre y que supone el reencuentro del director con Antonio Banderas y Marisa Paredes a los que se les une Elena Anaya.
La historia es una adaptación libre de la novela negra “Tarántula” del francés Thierry Jonquet en la que un eminente cirujano plástico, tras la muerte de su mujer quemada en un accidente automovilístico, se interesa por la creación de una nueva piel que cultiva en su laboratorio y con la cual no dudará en traspasar o abrir puertas hasta ahora vedadas por la ética profesional.
Antes de la película de Almodóvar sólo viene la comedia dramática de Vicente Villanueva “Lo contrario al amor” en la que una pareja, después de varios fracasos amorosos, se conocen y se enamoran e inevitablemente se ven de nuevo abocados a repetir de nuevo la historia tantas veces vivida. Ojo al reparto: Adriana Ugarte, Hugo Silva y Álex García; todos ellos vienen de las series televisivas españolas, lo cual, tras el desastre de “Amigos” empiezo a pensar que no es un buen augurio. Espero equivocarme.
Y nos vamos con el tráiler de una de éstas películas que nos hará pasar más miedo del habitual en las calurosas noches de verano. Se trata de “La víctima perfecta”. Se estrena el 29 de julio, la protagoniza Hilary Swank y la co-produce la renacida productora británica de cine de terror Hammer.
¡Que disfruten de un verano de cine!
Tráiler: “La víctima perfecta(The resident, 2011) de Antti J. Jokinen

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Programa 19

Programa 19 - Lunes, 11 de julio del 2011
Música y cine 2: los nuevos compositores
Cerramos hoy los dos espacios dedicados a los compositores de bandas sonoras de películas, los denominados grandes compositores de música del siglo XX y ahora XXI.
Tal como dijimos en nuestro anterior programa, hay muchos compositores a lo largo de la historia del séptimo arte, muchos de ellos han dejado su huella con bandas sonoras inolvidables: así en aquel programa hicimos un recorrido por cuatro clásicos: Max Steiner, Bernard Herrmann, John Williams y Ennio Morricone.
Hoy lo haremos con autores menos conocidos pero que forman parte de la nueva hornada, que han puesto música a films muy populares y que le han dado un tratamiento digamos “más actual” a la música en el cine, es decir han “modernizado” el concepto de banda sonora original: la han adaptado a nuestros tiempos.
Escena lágrimas en la lluvia: “Blade Runner(1982) de Ridley Scott

Este es un fragmento de la película “Blade Runner” dirigida en 1982 por Ridley Scott y que incluye una excelente banda sonora compuesta por Vangelis, el compositor y teclista griego con una carrera musical realmente impresionante. Recordemos como curiosidad que fue componente del grupo “Aphrodite’s Childs” junto a su primo Demis Roussos.
Vangelis


Love theme: Blade Runner(1982) de Ridley Scott

Este es el conocido tema de amor de "Blade Runner" compuesto por Vangelis, cuyo curriculum incluye la obra también de Ridley Scott “1.492, la conquista del paraíso” un encargo realizado en 1992 para celebrar el 500 aniversario del descubrimiento de América y sobretodo su obra más conocida, realizada un año antes que “Blade Runner” y que le llevó a conseguir un Oscar a la mejor banda sonora: “Carros de fuego”, película de Hugh Hudson basada en la historia de dos corredores británicos de distintas clases sociales preparándose para los Juegos Olímpicos de París de 1924.
Videoclip Vangelis en VH1: “Carros de fuego(Chariots of Fire, 1981) de Hugh Hudson

Volvamos al director Ridley Scott. Si confió en Vangelis para una de sus obras maestras, ha contado habitualmente con Hans Zimmer para sus bandas sonoras, un músico con un estilo muy personal y otro de los protagonistas de nuestro espacio de hoy.
Montaje musical con escenas: 
Gladiator” (2001) de Ridley Scott

“Gladiator” es una de sus obras más conocidas, compuesta junto a Lisa Gerrard, pero en su historial figuras obras como “La roca”, “Thelma & Louise”, “El último samurái”, “El código Da Vinci”. “Origen” uno de los grandes éxitos del pasado verano y especialmente por la saga “Piratas del Caribe” que comparte con Klaus Badelt.
Recopilación de escenas: “Piratas del Caribe 
(Pirates of the Caribbean, 2003) de Gore Verbinski

Hans Zimmer


Alemán, músico electrónico y de la new wave, formó parte también de diversos grupos musicales vanguardistas.
Los dibujos animados han sido una de sus especialidades. Ha puesto música a “El espantatiburones”, la serie “Kung Fu panda” cuya segunda parte sigue en cartel este verano, “Los Simpson, la película”, “Megamind”, “Madagascar” y algunos grandes éxitos de la factoría Disney como “El príncipe de Egipto” o un clásico que ahora está en los teatros musicales de Londres y Broadway: “El rey león”, cuyas canciones fueron escritas por Elton John y el letrista de musicales Tim Rice
Montaje musical y fotográfico: “El rey león” 
(The lion king, 1994) de Rob Minkoff y Roger Allers

Nuestro repaso se va a quedar corto, quedan compositores importantes como Michael Nyman, conocido autor inglés de música minimalista, tiene en su haber excelentes bandas para la mayoría de films de Peter Greenaway, “El piano” la galardonada película de Jane Champion o el film de ciencia ficción “Gattaca”.
Michel Nyman
Tampoco podemos olvidar al compositor francés Alexander Desplat, autor de “La brújula dorada”, “La reina” o “El velo pintado” entre otras.
No quisiera dejar pasar la personalidad de Howard Shore, otro de los grandes actuales en cuya carrera inicial destacan dos films con Jonathan Demme: “El silencio de los corderos” y “Philadelphia”, pasando por Martin Scorsese con el que puso música a sus films: “Gangs of New York”, “El aviador” o “Infiltrados”, hasta llegar a una obra maestra, la banda sonora original de la trilogía de “El señor de los anillos” con la que ganó sus tres Oscars de Hollywood y que nos deja, entre otros grandes momentos, esta espectacular secuencia:
                                                                      Howard Shore


(The Lord of the Rings: The Return of the King, 2003) de Peter Jackson

El escocés Patrick Doyle es otro de los grandes actuales. Ha hecho la música de la casi totalidad de films del británico Kenneth Branagh -desde sus adaptaciones de Shakespeare- hasta su último trabajo en el mundo del cómic: “Thor”, pasando por films como “Sentido y sensibilidad”, “El diario de Bridget Jones”, “Gosford Park”, “Eragon”, varios films de dibujos animados e incluso se atrevió a poner música a la cuarta película de la serie de Harry Potter: “Harry Potter y el cáliz de fuego”. Estos días Doyle es noticia por la banda sonora que está cerrando para la nueva película de Pixar “Brave” cuyo esquema se aleja del habitual del grupo de animación y cuyo tráiler inglés te ofrecemos para que puedas comprobar el fondo musical que Doyle ha impregnado al film
Tráiler: “Brave(Brave, 2011) de Mark Andrews

Me gustaría recalcar en los últimos minutos de este apartado, dos elementos importantes: el primero de ellos la presencia de canciones sueltas, generalmente escogidas por el director, para formar parte de la banda sonora de una película y por otra parte la cada vez mayor presencia de la música en las películas españolas.
Escena del baile: “Pulp fiction(1994) de Quentin Tarantino

Quentin Tarantino no inventó nada. Este tema se incluye en la obra maestra “Pulp fiction”. Las canciones populares ya habían sido utilizadas muchas veces en el cine. Podemos remontarnos muchos años atrás, pero yo destacaría dos momentos importantes, dos canciones que han popularizado dos películas, con el amor como argumento principal:
Danza final: “Dirty Dancing(1987) de Emile Ardolino

“Dirty dancing” que incluye esta famosa canción ganadora del Oscar “(I’ve had) The Time of My Life” interpretada por Bill Medley y Jennifer Warnes.
O quién no recuerda los estragos que causó entre los espectadores la historia de amor protagonizada también por Patrick Swayze y una jovencísima Demi Moore en el drama romántico de Jerry Zucker “Ghost” que incluía esta versión del “Encadenando melodías”
Montaje musical y de escenas: “Ghost(1990) de Jerry Zucker

Y así estaríamos tiempo recordando canciones incluidas en películas. Quentin Tarantino es una mina, sus films “Pulp Fiction” o “Kill Bill” son un ejemplo, pero hay una escena y una película que las supera a todas, es también del propio Tarantino, es su primer gran éxito, menos conocido entre nosotros, pero de gran recuerdo para los que la conocen. Estamos hablando de “Reservoir dogs”.
Quentin Tarantino
La escena es de impacto: Mr. Blonde, el personaje que interpreta Michael Madsen, mientras inicia la tortura de sus víctimas, les habla de su programa de radio favorito: “Los supersonidos de los setenta de K-Billy” y de una de sus canciones favoritas, que deja escuchar mientras sigue torturando, la que interpretan Joe Egan y Gerry Rafferty: “Stuck in the Middle With You
Audio: Reservoir dogs(1992) de Quentin Tarantino

El cine español también ha progresado en este aspecto. Hoy quisiera destacar a tres autores importantes, básicos: Pascal Gaigne -de origen francés pero que ha trabajado prácticamente en España toda su carrera cinematográfica-. Alberto Iglesias, autor imprescindible en la época más dinámica de cine español y Carles Cases, autor catalán.
Pascal Caigne  


Del primero de ellos, Pascal Caigne, autor de más de una veintena de títulos, destacaría uno de los más brillantes momentos de nuestra cinematografía: “Azuloscurocasinegro”, el drama de Daniel Sánchez Arévalo.
Este fragmento corresponde a la inerpretación dirigida por el propio Caigne en el Festival Internacional de Música de Cine Ciudad de Úbeda en el 2007.
Audio: “Azul oscuro casi negro(2006) de Daniel Sánchez-Arévalo

Alberto Iglesias ha intervenido en la gran mayoría de films de Pedro Almodóvar, los Icíar Bollain (“También la lluvia” o “Te doy mis ojos”) o en ya clásicos como “Lucía y el sexo”, “Los amantes del círculo polar”, “Che, el argentino” y “Che, la guerrilla”…
Alberto Iglesias
 
Tráiler: “Los sin nombre(1999) de Jaume Balagueró

Esta excelente banda musical para “Los sin nombre” (Els sense nom), la impactante película de Jaume Balagueró. El autor de esta banda sonora es el catalán Carles Cases, autor de más de 50 bandas musicales de películas, muchas de ellas catalanas -casi todas las de Ventura Pons- pero también españolas, europeas y americanas.
Carles Cases

La música no acaba. Mientras haya películas, series o documentales habrá compositores de bandas sonoras. En estos dos espacios hemos hecho un muy breve repaso a los nombres más importantes, pero quedan muchísimos más, muchos autores que conseguirán emocionarnos al poner un poco más de emoción, sentimientos y sensaciones a las imágenes de nuestros films favoritos.
Le ponemos el “The end” al programa de hoy con la banda sonora original para la serie de televisión “Juego de tronos”, cuya primera temporada acaba hoy en los canales de pago y que pronto veremos en abierto. Esta es una muestra de que nos queda todavía mucho que decir y que escuchar en bandas sonoras para películas.
Audio: “Juego de tronos(Game of Thrones, 2011) de HBO

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Programa 18

Programa 18 - Lunes, 27 de junio del 2011

Música y cine
Hace unas semanas, Google cambió momentáneamente su tradicional logo por el de una guitarra, una guitarra que imitaba las letras que conforman el nombre del conocido buscador de Internet.
Sorpresa inicial que se traduce en deducción: un homenaje ¿A quién? A Les Paul, de nombre real Lester William Polsfuss, en conmemoración al 96 aniversario de su nacimiento.
¿Y quién fue Les Paul? Fue un guitarrista de jazz norteamericano y una de las más importantes figuras en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación a la vez que fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo con el diseño de los conocidos modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre.
Y este simpático y más que merecido detalle me hizo reflexionar sobre cómo la música acompaña nuestras vidas y a la vez me recordó la importancia de la música en una película.
¿Les apetece un repaso, breve naturalmente, por la música en las películas o mejor dicho por algunas músicas en algunas películas?
Montaje audio: “King Kong(1933) de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack

Esta música que escuchan fue compuesta por Max Steiner en 1933 para la gran superproducción “King Kong”, la vieja película en blanco y negro que posiblemente hayan visto alguna vez en su vida, aunque sean sus más conocidas escenas. Dicen los especialistas que ésta composición cambió o mejor dicho marcó para siempre la relación entre música y cine. Acompaña a la trama, sugiere en algunas escenas, da ritmo a la película y marca la relación con los personajes y la angustia del gigantesco protagonista en otros momentos.
Como saben, los diálogos en el cine mudo se remarcaban con carteles o con exageradas expresiones de los actores. Se recuerda que en algunas salas de la época había un pequeño piano o unos cuantos músicos que acompañaban la acción. Con la llegada del cine sonoro en 1927 con “El cantor de jazz” las películas empezaron a tener sus temas musicales propios o adaptados.
Max Steiner fue uno de los grandes. Fue uno de los compositores más destacados y más prolíferos de su época: escribió más de 300 composiciones para películas, de las cuales una de las más representativas es “Lo que el viento se llevó” de Victor Fleming de 1939.
Tráiler original: “Lo que el viento se llevó 
(Gone with the Wind, 1939) de Victor Fleming

Ya conocen la historia de Scarlett O’Hara y Rhett Butler y ya saben que se trató de la película más cara de la época y que marcó un hito en el lenguaje cinematográfico y generó uno de los inicios del star-system.

Esta es quizás su composición más conocida, pero su larga lista es impresionante: “El delator” con la que ganó su primer Oscar; “La extraña pasajera” y “Desde que te fuiste” fueron su segundo y tercer Oscar respectivamente, pasando por clásicos muy conocidos como: “Camino de Santa Fé”, “El manantial”, “El halcón y la flecha”, “Centauros del desierto”, “Arsénico por compasión”, “Murieron con las botas puestas”, “El motín del Caine” y así hasta más de trescientas películas entre las que no olvidamos el clásico “Casablanca” -recuerden Humphrey Bogart y Ingrid Bergman- algunas películas con el propio Bogart o la inolvidable banda musical para “El árbol del ahorcado”, de Delmer Davis de 1959.


Primeros minutos: “El árbol del ahorcado(The Hanging Tree, 1959) de Delmer Davis

Nada tienen que ver Max Steiner y Bernard Herrmann, aunque ambos han dado tanta personalidad a sus trabajos que al escuchar sus composiciones los identificamos rápidamente.

Bernard Herrmann tiene un historial magnífico, aunque pasará a la historia como el creador de las mejores bandas sonoras musicales para Alfred Hitchcock y por su debut en 1941 con la conocida “Ciudadano Kane” de Orson Welles por la que fue nominado al Oscar. Incluyendo otros clásicos como “El cuarto mandamiento”, “Jane Eyre”, “Ultimátum a la tierra”, “Las nieves del Kilimanjaro” o las impresionantes y características notas de “Vertigo” realizada por Hitchcock en 1958

Títulos de crédito: 
Vértigo(Vertigo, 1958) de Alfred Hitchcock


Herrmann llegó hasta nuestros días: su última gran composición fue para el conocido film de Martin Scorsese “Taxi driver” en 1971 que le reportó otra nominación al Oscar; suya es la banda sonora de “El cabo del miedo” para la primera versión que se realizó de la película en 1962 y cuyo “remake” hecho en 1991 y más conocido por los espectadores, interpretado por Robert DeNiro y Nick Nolte y dirigido por Martin Scorsese, incluye una adaptación de la misma obra de Herrmann adaptada por el gran Elmer Bernstein.

Pero Herrmann y Hitchcock han ido unidos para siempre…

Escena de la ducha: “Psicosis(Psicosi, 1960) de Alfred Hitchcock


Dejamos Bernard Herrmann con dos detalles a tener en cuenta para completar su historial: compuso también bandas sonoras musicales para series de televisión, entre las que destacan alguns capítulos para “La hora de Alfred Hitckcock”, otros de “The Twilight Zone” (“Cuentos asombrosos” en su versión cinematográfica y “Dimensió desconeguda” en su versión televisiva) y algunos sueltos de “Viaje al fondo del mar” y “El virginiano”. Naturalmente hablamos casi de la prehistoria de la televisión.

El segundo detalle es una curiosidad. En 1668, Herrman compuso la música para el film “Nervios rotos”, un drama psicológico de Roy Boulting, cuya partitura fue seleccionada por Quentin Tarantino años más tarde para la banda sonora de “Kill Bill”

Tema musical: “Kill Bill(Kill Bill, 2003) de Quentin Tarantino


Nuestro siguiente invitado es un clásico. Escuchar un concierto de sus temas o un CD completo con cualquiera de sus bandas sonoras es escuchar una gran sinfonía completa. Estoy hablando de John Williams.
Ha sido nominado al Oscar en 45 ocasiones y ha obtenido la estatuilla en 5 de ellas. Ha sido nominado 20 veces a los Globos de Oro que concede la prensa especializada y ha ganado en 4 ocasiones. Ha realizado la banda sonora de más de 100 películas y diversas series de televisión.
Lleva trabajando desde primeros de los años sesenta, pero fue a mediados de los setenta con la conocida e impactante música de “Tiburón” cuando empezó a hacerse un hueco entre los grandes.
Tráiler oiginal: “Tiburón(Jaws, 1975) de Steven Spielberg
“El coloso en llamas”, “Fúria”, “Drácula”, “1941”, el conocido tema de “Encuentros en la tercera fase” -con la que seguiría una fructuosa colaboración con Steven Spielberg- hasta llegar a uno de los clásicos contemporáneos: “Star Wars” (La guerra de las galaxias), compuesta en 1977 para la película de George Lucas.
Tráiler original: “La guerra de las galaxias 
(Star Wars, 1977) de George Lucas

A las sucesivas continuaciones de “Tiburón” y “La guerra de las galaxias” había que sumar la banda original para “Supermán”, “E.T. el extraterrestre”, toda la saga de “Indiana Jones”, “Nacido el 4 de julio”, la serie “Sólo en casa”, el “Hook” -la versión de Peter Pan de Steven Spielberg- “Salvar al soldado Ryan”, otro clásico: “Parque Jurásico”, “Inteligencia artificial”, “Minority report” o toda la serie de Harry Potter…
(Harry Potter and the sorcerer’s stone, 2011) de David Yates

El próximo 15 de julio se estrena la segunda parte de “Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2” el final de la saga basada en los libros de J. K. Rowling y cuya estructura musical básica fue compuesta en el año 2001 por John Williams para la primera película de la serie: “Harry Potter y la piedra filosofal” y cuyo leiv motiv ha seguido en toda la serie.
Esta es una pequeña muestra de los magníficos trabajos de John Williams, un músico que no para. La muestra la tenemos en este adelanto de tráiler original en inglés perteneciente a su último trabajo, a las órdenes de Steven Spielberg, poniendo música a “Las aventuras de Tintin”.
Tráiler: “Las aventuras de Tintin”  (The adventures of Tintin, 2001)
de Steven Spielberg

Nuestro último invitado de hoy tiene una extensa producción: más de 500 composiciones para cine. Italiano, compañero de colegio en Roma de Sergio Leone, colaboró con él en casi todas sus bandas sonoras. Estamos hablando del maestro Ennio Morricone.

Ha trabajado con la mayoría de autores contemporáneos, nombres como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Gillo Pontecorvo, Brian de Palma, Dario Argento, Marco Belochio, Valerio Zurlini, Samuel Fuller, John Boorman, Mauro Bolognini, Giuseppe Tornatore e incluso Pedro Almodóvar a quién puso música a su película “¡Átame!”

Tráiler: “¡Átame!(1990) de Pedro Almodóvar


A pesar de su extensa carrera, de haber musicado infinidad de cine europeo de calidad, de cine francés de acción, de cine italiano de compromiso, a Ennio Morricone se le conoce por sus composiciones para westerns: “Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio”, “El bueno, el feo y el malo”, “Hasta que llegó su hora” entre otros o por su trabajo extraordinario, también con Sergio Leone en “Erase una vez en América” el espectacular film de 1984 protagonizado por Robert De Niro, ambientada a principios del siglo XX en Manhattan, Nueva York y cuya banda sonora ha pasado ya a la historia.

Fragmento concierto en Varsovia: “Erase una vez en América 
Deborah's Theme d’Ennio Morricone
Dirige el propio Ennio Morricone
(Once upon a Time in America, 1984) de Sergio Leone


En su extensa filmografía destacan también títulos imprescindibles, clásicos de nuestra retina y nuestro oído: “La misión”, “Los intocables de Elliot Ness”, “La luna”, “Cinema Paradiso” -el homenaje al cine de Giuseppe Tornatore- diversas series de televisión y un gran número de películas italianas no estrenadas en España.

Uno de sus últimos trabajos ha sido para Quentin Tarantino en “Malditos bastardos”, una inclasificable película realizada hace un par de años y protagonizada por Brad Pitt:

Escenao: “Malditos bastardos(Inglourious basterds, 2009) de Quentin Tarantino


Y ya que nuestro espacio se llama Cine-premium, qué mejor que irnos con un momento estelar: la grabación de un concierto en directo, realizado en Roma y dirigido por el propio Morricone y que incluye un fragmento de “Cinema Paradiso”.

Fragmento Arena Concerto: “Cinema Paradiso 
(Nuevo cinema Paradiso, 1988) de Giuseppe Tornatore
Dirige el propio Ennio Morricone 

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Programa 17

Programa 17 - Lunes, 30 de mayo del 2011
Cannes: el festival
Terminó el pasado domingo 22 de mayo la 64 edición del Festival de Cannes. Podemos enumerar muchos festivales de cine, el de Venecia, el de Berlín, el de San Sebastián, el de Sitges, el de Londres, el de Los Ángeles, el de Deauville, el de Málaga… pero casi todos estaríamos de acuerdo que el de Cannes es “El Festival”.
Con todos sus defectos: excesiva alfombra roja -no por su tamaño, sino por el desmesurado interés que los organizadores ponen en que desfilen por ella grandes figuras-; algunas decisiones arriesgadas en la selección de films a concurso; algunas decisiones políticas a la hora de confeccionar dicha selección; pero no cabe duda que una parte importante de las grandes obras de la historia del cine tiene el sello de su pase por el festival o alguno de sus galardones.
Y este año no ha sido menos “glamoroso” que otros. Todos hemos visto la visita a Cannes de innumerables estrellas, directores, actores…

“Midnight in Paris”, la última y celebrada obra de Woddy Allen fué la película de la gala inaugural del Festival. Lógico. Lo tenía todo para abrir el fuego mediático: un nuevo Woody Allen; su ambientación y rodaje parisino, la presencia de la emergente estrella francesa Marion Cotillard y un papel reservado a la primera dama francesa, Carla Bruni.
No defraudó. “Midnight in Paris” salió a hombros por la puerta grande. Grandes titulares en la prensa internacional, intensificación de los rumores sobre el embarazo de Carla Bruni por su no asistencia a la gala inaugural y finalmente, lo más importante: una espectacular asistencia de espectadores tanto en los cines franceses como españoles tras su exhibición en la gala.
Tráiler: “Midnight in Paris(Midnight in Paris, 2011) de Woody Allen

El actor, director y productor Robert DeNiro ha sido el presidente del jurado de esta 64 edición, acompañado de la actriz Uma Thurman, el actor inglés Jude Law, el director francés Olivier Assayas, así como directores, guionistas y productores de otras cinematografías emergentes.
Robert De Niro fue el encargado de entregar la Palma de Oro, el máximo galardón del certamen, a otro de los títulos destacados del Festival: “El árbol de la vida” (The tree of life) la producción americana de Terrence Malick.

Alfombra roja en la premiere de The tree of live(2011) de Terrence Malick

Hacemos un especial énfasis en este difícil film a la hora de calificarlo, pero que sin duda provocará muchos comentarios y discusiones entre sus seguidores y detractores. Interpretada por Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain, había generado las más largas colas de todo el certamen. El film, que había ido posponiendo su estreno durante años a causa del montaje, era todo un evento cinematográfico de gran potencia sensorial y con la ambición de, ni más ni menos, retratar la historia del universo. La obra, como he dicho antes, tuvo fuertes divisiones de opinión, tanto por parte del público asistente como por parte de la crítica. Su estreno en España todavía no tiene fecha.
Como dato, recordar que Terrence Malick ha estrenado cuatro películas y ninguna de ellas deja indiferente “Malas tierras”, “Días del cielo”, “La delgada línea roja” y “El nuevo mundo”. Es un extraño personaje que no concede entrevistas y que no estuvo presente, como era de esperar, en el Festival.
Tráiler: “El árbol de la vida(The tree of life, 2011) de Terrence Malick

La presencia de Pedro Almodóvar, su cuarta visita a Cannes, es otra de nuestras referencias en el programa de hoy. El popular director manchego presentó en el Festival su nueva película “La piel que habito”.
La cinta, bien recibida en el Festival, supone el reencuentro del director con Antonio Banderas y Marisa Paredes a los que se une Elena Anaya.
La historia es una adaptación libre de la novela negra “Tarántula” del francés Thierry Jonquet en la que un eminente cirujano plástico, tras la muerte de su mujer quemada en un accidente automovilístico, se interesa por la creación de una nueva piel que cultiva en su laboratorio y con la cual no dudará en traspasar o abrir puertas hasta ahora vedadas por la ética profesional.
Escena: “La piel que habito(2011) de Pedro Almodóvar

La película fue recibida con aplausos por el público asistente a la proyección oficial, aunque la crítica se ha dividido. Finalmente tuvo que conformarse con el Premio de la Juventud y el premio Vulcain al merito técnico concedido al director de fotografía José Luís Alcaine.
Este intenso thriller dramático tiene ya fecha de estreno en nuestro país, el 2 de septiembre.
Escena: “La piel que habito(2011) de Pedro Almodóvar

Recordarán que otro de los elementos o inputs que ha tenido el festival ha sido la polémica con el director danés Lars von Trier y que ha hecho correr ríos de tinta. Pues bien, el premio a la mejor actriz se lo llevó Kristen Dunst, por 'Melancolía', el film del controvertido Von Trier (declarado persona 'non grata' por el festival tras sus declaraciones sobre Hitler). 
Tráiler: “Melancholia(2011) de Lars von Trier

“Melancolía” es una película psicológica y catastrofista sobre el fin del mundo que ya tiene distribuidor en España pero todavía no tiene fecha de estreno.
La ganadora del premio a la mejor actriz, Kirsten Dunst (en la foto junto al director Lars von Trier) y la francesa Charlotte Gainsbourg, actriz y cantante francesa hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, son las principales protagonistas femeninas de la película.

Escena: “Melancholia(2011) de Lars von Trier

Al principio hablábamos de las concesiones que el festival hacía de cara a la galería, de cara a convertir un festival tan emblemático como el de Cannes en un aparador o escaparate mundial del cine.
En la sección oficial, fuera de concurso, se proyectaron varios films comerciales que contaron con la presencia de sus directores y estrellas. Destacamos dos: la cuarta entrega de la franquicia de Piratas del Caribe “En aguas misteriosas” que a estas alturas tras su buena marcha en taquilla casi todos Vds. ya conocen y que llevó a Penélope Cruz del brazo de Johnny Depp a pasear por la alfombra roja o bien la presencia de Mel Gibson de la mano de la actriz y directora de su nueva película, Jodie Foster.
La película es “El castor” y ya la tenéis en cartelera…
Tráiler: “El castor(The Beaver, 2011) de Jodie Foster

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