Programa 28

Programa 28 - Lunes, 2 de enero del 2012
2.012 ¿el último año?
Hace unas horas acabamos de entrar en el año nuevo, el 2012. Un año con múltiples sensaciones. Dicen los analistas económicos, o sea los que ahora mandan, que va a ser un año terrorífico para nuestras economías. Otros, los de la numerología, hablan de un año de empuje, de creación, ya que es un año cinco; ya saben 2+1+2=5. Y por último nos queda hablar del famoso calendario maya que predice el final de nuestra civilización este año.
Según los mayas, el 21 de diciembre de 2012 es el fin de esta civilización humana. Ellos no mencionaron la causa, pero una cosa es clara: el último día no significará la llegada de una catástrofe; en cambio, implica una nueva consciencia cósmica y una transición espiritual hacia una nueva civilización.
No tengo intención de amargarles la tarde. Ya tienen suficiente con esos quilos de más en plena vorágine consumista y en tener la cartera casi vacía y la tarjeta de crédito temblando el segundo día de mes. Pero es que el cine, tan propenso a volarlo todo por los aires, nos puso los pelos de punta con un mensaje catastrófico cuando hace tres años el director alemán afincado en Hollywood Roland Emmerich nos estremeció con la película: “2012”.
Tráiler: “2012(2009, de Roland Emmerich)

Con las espectaculares imágenes de la película "2012" vamos a dedicar hoy el programa a las películas catastróficas. Así empezaremos el año con la adrenalina subida. Veremos como lo acabamos.

Volcanes, terremotos, hundimientos de barcos, tsunamis, asteroides que impactan contra la tierra, huracanes, incendios… son algunos de los ejemplos que han llenado horas de celuloide y que conforman un género, el catastrófico, que lleva ya muchos años a cuestas, pero que gracias a los avances tecnológicos necesarios, todo el mundo está de acuerdo que empezó de forma mayoritaria en los años setenta.
Precisamente fue en 1970 cuando George Seaton rodó el best-seller de Arthur Hailey “Aeropuerto”, un film donde se dieron las primeras pautas con las que ejecutar el género: grandes efectos especiales, la presencia en pantalla de numerosas y conocidas estrellas y la desaparición pautada de los protagonistas.
Títulos de crédito iniciales: 
Aeropuerto(1970, de George Seaton)

Burt Lancaster, Dean Martin, Jean Seberg, Jacqueline Bisset, George Kennedy y un largo etcétera protagonizan este film con un argumento centrado en los responsables de un aeropuerto que luchan por mantenerlo abierto durante una espectacular tormenta de nieve, mientras un terrorista armado con una bomba intenta hacer estallar un enorme Boeing en pleno vuelo. Curiosamente el film obtuvo un Óscar a la mejor actriz secundaria, Helen Heyes y un Globo de Oro a otra de las actrices secundarias: Maureen Stapleton. El film tuvo tres secuelas: Aeropuerto 75, Aeropuerto 77 y Aeropuerto 79.
Según el cine, los meteoritos han alcanzado la Tierra o han estado a punto de hacerlo, en varias ocasiones. En 1951 el director Rudolph Maté rodaba todo un clásico “Cuando los mundos chocan” que se hizo con un Óscar a los mejores efectos especiales. “Meteoro”, “Deep Impact” o “Armageddon” son otras de las muestras…
Escena de despedida de Harry: “Armageddon(1998, de Michael Bay)

Esta escena corresponde a “Armageddon” de Michael Bay, que luego se encargó de dirigir todas las entregas de la serie “Transformers”. Reparto de lujo, Bruce Willis, Ben Affleck, Billy Bon Thornton, Liv Tayler… grandes efectos especiales y tensión hasta última hora.
“San Francisco” realizada en 1936 y protagonizada por Clark Gable y Jeanette MacDonald (foto) que trata sobre el pavoroso terremoto que asoló San Francisco en 1906, fue la primera producción que trató el fenómeno.
Tráiler original: 
San Francisco(1936, de W.S. Van Dyke)

Pero sin duda los espectadores recordarán la película de 1974 dirigida por Mark Robson titulada “Terremoto” y que contenía todas las claves del género: un reparto de grandes nombres, Charlton Heston, Ava Gardner, George Kennedy, Lorne Greene -el papá Bonanza- y Geneviève Bujold… y enormes y espectaculares efectos especiales.
Títulos de crédito iniciales: “Terremoto(1974, de Mark Robson)
“Terremoto” nos acerca a otro fenómeno natural, las consecuencias del cambio climático. Roland Emmerich, al que ya hemos conocido como director de “2012” nos asustó con “El día de mañana” (The day after tomorrow) con una puesta en escena derrotista justo cuando se empezaba a tomar conciencia de las consecuencias del citado cambio climático.

Escena del tsunami en Nueva York: 
El día de mañana(2004, de Roland Emmerich)

Este es el momento de la llegada de un tsunami a la ciudad de Nueva York en la que se nos muestra como el agua engulle literalmente la estatua de la libertad y penetra por las calles de la ciudad e inunda edificios.
“Twister” otra película sobre fenómenos naturales, esta vez sobre tornados, fue otro de los éxitos del género. Recuerden las imágenes de los investigadores Helen Hunt i Bill Paxton.
Y de los tornados a los volcanes. Sin duda la primera gran producción sobre el tema fue “Al este de Java”, una espectacular recreación sobre la explosión del Krakatoa hecha en 1969. Ya más cerca recordarán “Un pueblo llamado Dante’s Peak” o “Volcano” con Tommy Lee Jones interpretando al jefe del servicio de emergencias que debe detener un gran río de lava que nace de unos pozos subterráneos en Los Ángeles. Esta es su potente banda sonora.
Montaje de música e imágenes: “Volcano(1997, de Mick Jackson)

Pero cuando hablamos de cine catastrófico, la mayoría de veces nos vienen a la memoria una serie de imputs o películas clave del género.
“El coloso en llamas” es una de ellas. Realizada en 1974 con todos los elementos clásicos del género. Gran reparto: Paul Newman, Steve McQueen, William Holden y Faye Dunaway. Una historia espeluznante: un gran edificio de cristal de San Francisco empieza a arder mientras en el ático se celebra la fiesta de inauguración. Mientras que el fuego sube de abajo a arriba, el arquitecto y el jefe del departamento de bomberos tratan de salvar la vida de los invitados.
Escena final: 
El coloso en llamas(1974, de John Guillermin)

Otra de las joyas de la corona nos traslada al mar. En 1972, Ronald Neame e Irwin Allen -el productor de la serie televisiva “Viaje al fondo del mar”- nos hundieron, nunca mejor dicho, en “La aventura del Poseidón”. Gene Hackman, Ernest Borgnine, Shelley Winters, Leslie Nielsen y un gran número de estrellas al servicio de otra historia catastrófica: el último viaje de un transatlántico de lujo se convierte en una pesadilla cuando una ola gigante le da la vuelta y provoca el caos más absoluto.
Escena: “La aventura del Poseidón(1972, de Ronald Neame)

Tras la tensión de la trama, una conocida canción de la época escrita para la película suavizaba la salida de los espectadores de la sala. En una película cuya banda sonora compuso John Williams. Maureen McGovern interpretaba “The Morning After”.
Videoclip Maureen McGovern: 
La aventura del Poseidón(1972, de Ronald Neame)

Y ya que estamos con el agua al cuello habrán pensado que me olvido de “Titanic”. No, no me olvido. La he guardado para el final por una razón concreta, el próximo mes de Abril volverá a los cines del país en su versión 3D.
Tráiler: 
Titanic 3D(1997, de James Cameron)

Ya conocen la historia y ya conocen el final de ésta película que atesoró 11 Óscars y que en Abril tendremos oportunidad de volver a ver en 3D en cines.
El cine de catástrofes no acaba aquí, podríamos incluir las historia de monstruos tipo “Godzilla” o “Tiburón”. Podríamos incluir historia de ciencia ficción como las invasiones de los extraterrestres, el poder de los simios, etc. Pero sin duda hemos tocado algunos de los films más representativos o por lo menos los más espectaculares del género.
Nos vamos con unos compases del famoso tema musical de “Titanic” para que hagan boca y la espera al mes de Abril se haga más corta.
Videoclip Celine Dion: “Titanic(1997, de James Cameron)

Programa 27

Programa 27 - Lunes, 12 de diciembre del 2011
El cine de ciencia ficción y las leyes de la física
Hoy hablaremos de física. Pero no se preocupen, no vamos a hacer ningún tratado, no hablaremos de divulgación, de masas, de helio, de neutrones, de partículas, de campos gravitatorios y de los múltiples componentes que tiene ésta ciencia

Todo viene a cuento por la reciente publicación del libro Einstein versus Predator escrito por Sergio L. Palacios y editado por Robinbook en su colección “Ma non tropo”.
Tráiler: “Star Trek(2009, de J.J. Abrams)

Nuestro protagonista, Sergio L. Palacios es asturiano, de Avilés, es doctor en física por la Universidad de Oviedo, donde ejerce de profesor de física aplicada y donde, como él dice, tiene una original asignatura denominada “Física en la ciencia ficción”.

Einstein versus Predator es su segundo libro, el primero basado en las experiencias de sus clases se titula “La guerra de dos mundos. Superhéroes y ciencia ficción contra las leyes de la física”. Edita también un interesante blog: fisicacf.blogspot.com.



Algunas de las películas relacionadas en la entrevista
Final títulos de crédito: “Iron Man(2008, de Jon Favreau)
Tráiler: “Avatar(2009, de James Cameron)
Tráiler: “La máquina del tiempo(2002, de Simon Wells)

Sergio L. Palacios, nuestro invitado de hoy, nos ha presentado su libro Einstein versus Predator que recomendamos encarecidamente para zambullirnos en todo este vocabulario que hemos adquirido con los años y que en la mayoría de las veces sólo es posible gracias a la imaginación de los guionistas.
¿Recuerdas a Hal 9000 el inteligente ordenador de la nave espacial Discovery 1 de “2001 una odisea del espacio” y su impresionante diálogo con David, el personaje interpretado por el actor Keir Dullea?
Pues con él nos vamos…
Audio 5: “2001, una odisea del espacio(1968, de Stanley Kubrick)

Programa 26

Programa 26 - Lunes, 28 de noviembre del 2011
Una de dibujos
Ya habrán empezado a notar los efectos de la Navidad. Cada año por estas fechas empiezan a aparecer los primeros adornos navideños en las tiendas, empezamos a recibir en nuestros buzones o nuestras cuentas de mail las primeras ofertas de grandes almacenes con el marisco a precio desorbitado;, los primeros catálogos de juguetes; las luces de Navidad colgadas en nuestras calles más transitadas, no sin antes haber sido bombardeados con las más suculentas ofertas de viaje para la semana de la Constitución y la Inmaculada. Situados ¿verdad?
Bien, pues el cine también se apunta a toda esta movida y lo hace desde hace muchos años. Todos recordamos los famosos estrenos de Navidad donde las productoras nos presentaban sus mejores bazas ya que eran fechas con una notable asistencia de espectadores al cine.
Los cambios de hábito de nuestra sociedad y la llegada de la semana con dos festivos: el 6 y el 8 de diciembre, han propiciado el adelanto de la temporada de grandes estrenos navideños, que se reparten entre la semana de dos festivos y la semana navideña. Y como son fechas muy familiares, las productoras nos bombardean cada año con películas de dibujos animados. Este año tampoco va a ser una excepción, por ello hemos titulado el espacio: una de dibujos.
Canción: “Blancanieves y los siete enanitos(1937, de Walt Disney)

“Había una vez una pequeña princesa que tenía el cutis blanco como la nieve, los labios y mejillas rojos como la sangre y los cabellos negros como el ébano. Se llamaba Blanca Nieves”. Así empezaba el cuento de los Hermanos Grimm y así empezaba la película que en 1937 realizó Walt Disney.
Me he permitido la licencia de iniciar hoy el espacio con un recuerdo para esta película, puesto que desde 1937 hasta hace bastantes años fue una de las películas que más se repusieron, tanto en verano como en Navidades.
La aparición de los vídeos primero y los DVD’s después, relegaron a las videotecas particulares toda una serie de clásicos de Walt Disney que aparecían en las salas de cine, aprovechando los cambios generacionales.
Otro importante fenómeno fueron también las nuevas técnicas de realización de largometrajes de animación, la modernización de las historias y su adaptación a un lenguaje mucho más acorde con los tiempos actuales, rematado con la aparición de los conocidos e innovadores estudios Pixar.
Hemos empezado por un clásico, Blancanieves, y seguimos con otro clásico, el popular cuento de Charles Perrault “El gato con botas”, una nueva y muy libre versión de Chris Miller, con la tecnología del 3D y con las voces originales, tanto en inglés como en español, de Antonio Banderas y Salma Hayek
Tráiler: “El Gato con Botas(2011, de Chris Miller)

La película se estrenó el pasado viernes y va a ser uno de los platos fuertes del mes de diciembre. Decíamos que era una versión muy libre porque es el famoso Gato con Botas que aparece en las películas de Shrek y que ahora tiene su propio “spin off”, es decir va a seguir sus aventuras en solitario.

Vean y escuchen a Antonio Banderas y Salma Hayek durante el doblaje de la versión original inglesa.
Escenas del doblaje original: El Gato con Botas(2011, de Chris Miller)

Habrán adivinado que hoy vamos a centrarnos en las películas de animación que podremos ver estas fiestas.
El próximo viernes llega un “Happy Feet 2” con mucho ritmo.
Canción: “Happy Feet 2(2011, de George Miller)

Nuevas aventuras y peligros que acechan a la colonia de pingüinos emperador y en la que una serie de actores famosos ponen voz a la versión original del film. Así Elijah Wood, el Frodo de “El señor de los anillos” pone voz a Mumble, la cantante Pink (foto) -a la que hemos escuchado en la canción- a Gloria, los protagonistas, mientras en otros papeles secundarios encontramos las voces de Robin Williams y Brad Pitt entre otros.
Hablábamos de mucho ritmo. La banda sonora tiene un ritmo rapper notable en muchos de sus números musicales. Uno de ellos es el “Just Lose it” con la inconfundible voz de Eminem.
Canción: “Happy Feet 2(2011, de George Miller)

Y seguimos con música. Era el 2007 cuando escuchábamos a estas ardillas cantado el “Bad day”.
Canción: “Alvin y las ardillas(2007, de Tim Hill)

Ya han pasado cuatro años y ya nos llega la tercera entrega de esta divertida serie de humor y música “Alvin y las ardillas”, a partir de la historia de un compositor sin éxito a quien tres ardillas rescatan del ostracismo, tanto musical como personal. En esta tercera parte “Alvin y las ardillas 3”, tanto el compositor como las ardillas se van de crucero de vacaciones y las aventuras estarán aseguradas. Las canciones también, incluyendo una referencia a la famosa canción de amor que Céline Dion canta en “Titanic”.
Tráiler: “Alvin y las ardillas(2011, de Mike Mitchell)

Nos vamos al Polo Norte porque allí tienen lugar las aventuras de “Arthur Chrismas: operación regalo” en la que Arthur se hace la pregunta que se hacen miles de niños ¿cómo puede Santa Claus repartir todos los regalos en una sola noche? La respuesta a la pregunta la tienen en la película.
Tráiler: “Arthur Chrismas: operación regalo(2011, de Sarah Smith)

Es una película de animación por ordenador en tres dimensiones producida por Aardman Animation y con voces originales conocidas, como la del reconocido actor de teatro inglés James McAvoy o Hugh Laurie -el popular Dr. House- o Jim Broadbent e Imelda Staton.
Y ahora toca destacar dos peculiaridades. Por una parte la recuperación de un clásico de 1994 adaptado ahora para las nuevas generaciones gracias al sistema 3D: “El rey león”.
Escena: “El rey león(1994, de Roger Allers y Rob Minkoff)

Walt Disney sigue con “El rey león” la misma política que utilizó con “La Bella y la Bestia”: adaptar sus películas recientes más populares a la tecnología del 3D y de paso intentar sacar más rendimiento comercial y económico a un producto ya de por sí amortizado.
La película se repone a partir del 21 de diciembre y en ella veremos otra vez como el pequeño león Simba tendrá que aprender el valor de la amistad y de las cosas buenas de la vida.
“El rey león” fue de los primeros largos de animación que incorporaron actores famosos para doblar a los protagonistas del film. Así el entonces joven actor Matthew Broderick dobló a Simba, mientras que Jeremy Irons hizo lo propio con Scar; James Earl Jones interpretó al rey Mufasa -personaje que en español hizo con su característica voz Constantino Romero- y Rowan Atkinson “Mr. Bean” hacía de Zazu, entre otros.
Como recordarán, el film tiene una excelente banda sonora de Hans Zimmer y unas canciones compuestas por Elton John y el letrista de grandes musicales Tim Rice. Elegir una canción ha sido difícil, pero creo que todos estarán esperando la popular “Hakuna Matata”.
Canción Hakuna Matata: “El rey león(1994, de Roger Allers y Rob Minkoff)

Y la segunda peculiaridad de la que hablábamos es una producción nacional centrada en un personaje muy conocido especialmente por los barceloneses. Se trata de “Copito de nieve” o “Floquet de neu” ya que se ha realizado en las dos versiones.
Es una producción de la factoría Filmax dirigida por Andrés G. Schaer y que cuenta en el reparto con las voces de Pere Ponce, Elsa Pataki, el mismo Constantino Romero y el humorista Carlos Latre.
Tráiler: “Copito de nieve(2011, de Andres G. Schaer)

La película combina la animación en tres dimensiones con la imagen real, está narrada en forma de aventuras y habla del famoso gorila blanco que llego al zoo de Barcelona en los años 60. Único en su especie, su color lo convirtió en protagonista absoluto del zoo barcelonés durante años. Los niños lo adoraban pero los otros gorilas no podían ni verlo.


Las familias podrán ver también en cines y en versión 3D el espectáculo musical teatral "Gerónimo Stilton, el musical".
Ya saben lo que les espera en las próximas fiestas para acompañar a los más pequeños de casa al cine. Espero que sepan elegir bien y que disfruten del espectáculo.

Nosotros, como buen final de dibujos animados con vamos con aquello de...

Programa 25

Programa 25 - Lunes, 14 de noviembre del 2011
Albert Galera autor del libro “Gigantes del cine. Actores y actrices de leyenda”
Nuestro recorrido a través de los mejores momentos del cine se detiene hoy ante los grandes, parafraseando o, mejor dicho, fusilando el título del libro que obra en nuestro poder, ante los “Gigantes del cine. Actores y actrices de leyenda”. Un libro por el que van apareciendo actores y actrices, grandes del cine, que nos han hecho vivir momentos inolvidables, primero en las salas de cine y después en las pantallas de televisión.
Escena: “Ben-Hur(1959, de William Wyler)

Cuando Charlton Heston ganó el Oscar al mejor actor en 1959 por “Ben-Hur” el actor británico David Niven le felicitó con la frase: “Bienvenido al club más exclusivo del mundo”. Esta frase figura en el prólogo que ha hecho Rafael Dalmau del libro “Gigantes del cine. Actores y actrices de leyenda” de Albert Galera.
Albert Galera (foto) es un home de cine: ha treballat per a varies distribuïdores de pel·lícules, Manga Films, Vertice cine i ara A contracorrientefilms; es el director artístic del Festival de cine de terror de Molins de Rei, un dels més clàssics; creador del web “cinemacatala.net”; redactor de “cinearchivo.com”; ha col·laborat en diversos programes de radio; ha escrit i dirigit el curtmetratge “La tele mata” el 2007 i ha escrit tres llibres: “Ciudades del cine”, “Anna Karina, la princesa de la Nouvelle Vague” i el que presentem avui Gigantes del cine. Actores y actrices de leyenda”.


Escena: “Sucedió una noche(1934, de Frank Capra
 
Aquesta escena correspon a “Sucedió una noche” la deliciosa comèdia de Frank Capra que li va donar l’únic Òscar en Clark Gable. La seva companya a la pel·lícula era la Claudette Colbert.
Escena: “Un tranvía llamado deseo(1951, de Elia Kazan)

Aquest diàleg pertany a “Un tranvía llamado deseo” el segon Òscar de Vivian Leigh, que como dius al teu llibre ¿Quina actriu no hagués desitjat interpretar a Scarlett O’Hara o Blanche Dubois? Vivian va guanyar l`Òscar també per “Lo que el viento se llevó”.

Hi ha moltes escenes de pel·lícules amb Òscar per acomiadar el nostre cine-premium d’avui. Ho fem amb un Òscar més actual, el que l’actor Kevin Spacey va tenir el 2000 com a protagonista a “American Beauty” de Sam Mendes.

Escena inicial: “American Beauty(1999, de Sam Mendes)

Programa 24

Programa 24 - Lunes, 31 de octubre del 2011
El cine y la crisis financiera
Trailer: “Margin Call(2011, de J.C.Chandor)

Este es el atractivo tráiler de Margin Call, ambientada en el arriesgado mundo de las altas finanzas, un thriller que compromete a las figuras clave de un banco de inversiónes durante las turbulentas 24 horas previas al inicio de la crisis financiera del 2008. Cuando Peter Sullivan (personaje protagonizado por Zachary Quinto), un analista junior, revela información que podría probar la caída de la empresa, y origina una toma de decisiones en cadena tanto morales como financieras que producen un terremoto en las vidas de los implicados en el inminente desastre.
La película, que cuenta con un reparto estelar compuesto por Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Stanley Tucci y Demi Moore, es la opera prima del guionista y director JC Chandor, un retrato auténtico y actual de los financieros que deben afrontar las decisiones que determinarán el futuro de nuestro mundo y que están en el punto de mira de nuestra sociedad.
En las plantas superiores de un rascacielos de Wall Street, un grupo de banqueros, operadores de Bolsa y analistas observan la noche de Manhattan. Son los únicos testigos de las últimas horas de una era. Cuando el sol salga y abra la Bolsa, el mundo se verá envuelto en un colapso financiero de enorme magnitud... un colapso que sólo ellos ven venir y que han contribuido a crear.

En estas circunstancias ¿cómo puedes vivir contigo mismo?
Tras la estela de la crisis que hizo tambalear los mercados financieros mundiales en 2008, mucha gente formuló esta misma pregunta a los responsables del desastre. ¿Cómo se enfrenta un hombre a la realidad del fracaso?
Entrevistas a protagonistas de: “Margin Call(2011, de J.C.Chandor)

El reciente estreno de esta película, evidentemente de ficción, pero que muy bien podría haber ocurrido o todavía puede ocurrir en cualquier entidad financiera del mundo, es el punto de referencia de una cuestión que no tiene nada de ficción, todo lo contrario: la crisis financiera que estamos sufriendo en estos últimos años.
El cine no ha dedicado grandes obras a la economía ni a las distintas crisis económicas acaecidas, aunque en algunas obras maestras de la historia del séptimo arte ha aparecido como fondo de la historia. Desde el mítico Charles Chaplin en Tiempos Modernos a las conocidas Wall Street de Oliver Stone, pasando por clásicos como Ciudadano Kane, Las uvas de la ira, El ladrón de bicicletas e incluso la película española Los lunes al sol de Fernando León de Aranoa.
Vamos a hacer un pequeño repaso.
Sin duda, las primeras muestras de este repaso se acercan a la Gran Depresión que dejó historia. Frank Capra dirigió un espléndido cuento de Navidad pero con un claro exponente económico titulado ¡Qué bello es vivir! y que protagoniza James Stewart, el al mismo tiempo un cuento moral sobre la avaricia y la ambición en el mundo de los negocios bancarios. Poco tiempo después John Ford dirigió Las uvas de la ira, un excelente retrato de la Gran Depresión tras el "crack" de 1929. El film narra la historia de una familia de granjeros de Oklahoma que tienen que abandonar su tierra y marchas hacia California donde creen que su suerte mejorará. El protagonista, interpretado por Henry Fonda (foto), empieza una lucha a muerte por reivindicar los derechos de los trabajadores. 
Escena: “Las uvas de la ira(1940, de John Ford)

Este es uno de los films más representativos de las crisis económicas que llevan consigo auténticos dramas humanos. La película, que adaptaba la novela de John Steinbeck, consiguió dos Oscars de Hollywood.
Escena: “Ladrón de bicicletas(1948, de Vittorio DeSica)

Esta escena pertenece a Ladrón de Bicicletas que Vittorio DeSica rodó en 1948 y que está considerada como la obra maestra del neorrealismo italiano. Ambientada esta vez en la Roma de la segunda postguerra, narra el drama de un desocupado con un hijo que encuentra trabajo pegando carteles. Para acceder al trabajo necesita una bicicleta. Para su desgracia, el primer día le roban la bicicleta mientras pega un cartel cinematográfico, iniciándose una triste y dramática historia.
Podríamos describir títulos cuyo fondo argumental tiene a la Gran Depresión como protagonista: La rosa púrpura de El Cairo o como ir al cine evade de otros problemas; Cinderella Man la historia del boxeador Jim Bradoock, interpretado por Russel Crowne y su ruina tras el “crack” del 29; o bien esta pequeña joya de Alan Parker basada en el libro de Franck McCourt y titulada Las cenizas de Ángela.
Escena: “Las cenizas de Ángela(1999, de Alan Parker)

Narra las vivencias de una familia irlandesa que en 1935 decide abandonar América y volverse a Irlanda, un país devastado por el hambre, el frío y la falta de trabajo. Justo lo contrario de lo que hacían sus compatriotras. 


Pero hay un punto de inflexión en el cine cuando trata aspectos económicos. Lo tocó Oliver Stone en 1987 cuando realizó la conocida Wall Street.
Escena: “Wall Street(1987, de Oliver Stone)

Wall Street podría considerarse una muestra, un paradigma de la actual de la crisis financiera. La historia del joven agente de bolsa que intenta abrirse camino en el difícil mundo de Wall Street y que acaba en manos de un hombre sin escrúpulos, Gordon Gekko, inolvidablemente interpretado por Michael Douglas.
Hace un año, Oliver Stone (en la foto con Michael Douglas) quiso dar un nuevo toque a la historia, lo que en términos informáticos se dice una actualización. Así nació Wall Street 2: el dinero nunca duerme. Veinte años después de entrar en la cárcel, Gordon Gekko, otra vez Michael Douglas, es puesto en libertad y se encuentra en un mundo qué, en tiempos pasados, dominó. Este discurso a los estudiantes de una Universidad, no tiene desperdicio.


Escena: “Wall Street. El dinero nunca duerme(2010) de Oliver Stone

El cine español supo contar, a su manera, el drama de la crisis económica. Un solvente film de Fernando León de Aranoa, Los lunes al sol. Años después de la reconversión industrial de Vigo y las protestas masivas por los despidos, varios de estos parados viven el día a día. El fracaso tiñe sus figuras y su situación se torna cada vez peor. Así transcurre su vida, sin trabajo, tumbándose los lunes al sol
Escena: “Los lunes al sol(2001) de Fernando León de Aranoa

Como oyen, la película contiene escenas de indudable valor cotidiano, las penurias, problemas y estragos que la crisis provoca, en el caso de la película, el paro. Luís Tosar -al que acaban de oír- interpreta a José, uno de los parados y Javier Bardem da vida a Santa, otro de los personajes protagonistas.
Estoy convencido que si han visto la película recordarán la escena en que Santa, Bardem, lee en la cama a su hijo la fábula de la cigarra y la hormiga. Disculpen el lenguaje, pero la escena es antológica.



Escena: “Los lunes al sol(2001) de Fernando León de Aranoa

Recientemente se estrenó The Company Men, una historia americana con un atractivo reparto sobre un alto ejecutivo que se enfrenta a una nueva vida tras ser despedido de su empresa.
Y naturalmente no podíamos terminar este pequeño repaso con Inside Job, el documental de Charles Ferguson, ganador del Oscar, que ha retratado de una forma clara la actual crisis financiera. Narrado por el actor Matt Damon cuenta con el testimonio de inversores, economistas y otras personalidades que intentan arrojar luz sobre las causas del "crack" de 2008. 
Trailer: “Inside Job(2010) de Charles Ferguson


Aunque en inglés, hemos reconocido nombres como Lehman Brothers, Goldman Sachs, Bear Stearns, protagonistas, junto a muchos otros, de esta interminable crisis que arrastramos.


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