Programa 40 - Lunes, 2 de julio del 2012
Lo que nos espera este verano…
En el cine se ha ido llegando poco a poco al mismo conocido tópico musical de la canción del verano. En los últimos años se preparan una serie de films para consumo veraniego, para consumo refrescante con la intención de copar los primeros lugares de la taquilla y coronarse con el rimbombante título de “La película del verano”.
Ya no voy a entrar en las condiciones meteorológicas que hemos sufrido en los últimos días para justificar que hemos llegado al verano, todos Vds. lo saben, especialmente porque ayer empezaron las rebajas de verano. Nuestro verano cinematográfico empezó unos días antes, el 22 de junio, eso sí con calor y arrancó de forma contundente.
Canción: “Tengo ganas de ti (2012, de Fernando González-Molina)
Cantada por Clara Lago
Para quienes hayan visto la película, que son muchos, reconocerán esta escena de “Tengo ganas de ti”, una adaptación de la novela del popular Federico Moccia que ha dirigido Fernando González-Molina y que interpretan Mario Casas (foto), Clara Lago (foto) y María Valverde y que viene a ser la continuación de “Tres metros sobre el cielo”.
Después de unos meses con unos taquillajes más bien ridículos, maquillados por la tercera parte de “Men in Black 3” y “Blancanieves y la leyenda del cazador”, las salas de cine han podido quitar las telarañas de sus cajas fuertes.
La película ha recaudado 3,2 millones de euros y tuvo un gran arranque el viernes 22 con casi la mitad de esta cifra. El motivo es el denominado “target” o público al que va dirigido: especialmente adolescente, mujeres y parejas. La Verbena de Sant Joan en Catalunya y la Eurocopa en general dejaron el film trabado durante el fin de semana hasta que empezó a levantar a lo largo de la pasada semana. Lo mejor de todo es que este año, el arranque lo ha hecho un film español rodado mayoritariamente en Barcelona, lo que rompe el esquema habitual de éxito del verano igual a película americana.
Tráiler: “Tengo ganas de ti (2012, de Fernando González-Molina)

Vamos por partes, los dibujos animados son plato fuerte habitual de la oferta veraniega y esta año no podía ser menos con cinco films de primer orden y que tienen números para convertirse en líderes del campeonato veraniego.
El pasado viernes llegaba la primera de las producciones animadas “Ice age 4. La formación de los continentes”. Aquí los guionistas han seguido apretando las tuercas a nuestra conocida manada que esta vez se topa con una pandilla de piratas muy animal, a Scrat (foto) persiguiendo su bellota o a Sid y su abuelita.
The Sid Shuffle: “Ice age 4 (2012, de Steve Martino y Mike Thurmeier)

Esta especie de rap titulado “Sid Shuffle sub” se lo marca Sid en esta divertida película bastante refrescante para los días de calor que sufrimos.
Por primera vez, la música hace acto de presencia en esta cuarta entrega. La película no defrauda ya que sus personajes siguen bien marcados en sus reacciones: los más pequeños no se aburrirán puesto que la ración de aventuras no para, el ritmo es rápido y los personajes divertidos; los mayores que les acompañen tampoco saldrán defraudados puesto que, como la mayoría de films de animación actual, están pensados también para ellos con un desenfadado y hasta a veces absurdo sentido del humor.
Videoclip musical: “Ice age 4 (2012, de Steve Martino y Mike Thurmeier)
The Wanted interpretan "Chasing the Sun"
Este mes de Julio llegará “Madagascar 3, De marcha por Europa” donde nuestros conocidos amigos Alex, Marty, Gloria y Melman quieren volver al zoo de Nueva York tras abandonar África. El problema viene cuando por el camino toman un atajo y acaban en Europa, justo en Monte Carlo y frente a su famoso casino.
Paco León y Eva Hache (foto durante una sesión de doblaje) figuran entre las voces populares que doblan al español a los originales Ben Stiller, Chris Rock, Sacha Baron Cohen o Frances McDormand. La película lleva música incorporada como este divertido “Afro Circus Remix”
Afro Circus Remix: “Madagascar 3 (2012, de Eric Darnell y Tom McGrath)

Ya en Agosto oiremos al jugador de futbol Andrés Iniesta doblando al Pirata Albino (foto), un tímido y leal compañero que ayudará al Capitán Pirata a conseguir su gran sueño: ganar el premio al pirata del año. Esta película de animación se titula “¡Piratas!” y está producida por la compañía Aardman, el grupo creador de “Chicken run” y “Wallace y Gromit”.
Escenas de doblaje con Andrés Iniesta: “¡Piratas! (2012, de Peter Lord y Jeff Newitt)

Para lograr el objetivo de Pirata del Año, la curiosa tripulación deberá viajar desde las costas del Caribe hasta Londres para enfrentarse a la reina Victoria de Inglaterra.


Tráiler: "¡Piratas!" (Peter Lord y Jeff Newitt)

El tándem Disney-Pixar estará este verano con nosotros con una aventura en todas las de la ley; “Brave (Indomable)” que nos cuenta la historia de Mérida, la habilidosa arquera e independiente hija del Rey Fergus y la Reina Elinor que desafía la costumbre milenaria y sagrada de que todo lo importante estaba reservado a los señores de la tierra.
Escena: “Brave (Indomable) (2012, Mark Andrews y Brenda Chapman)

La película se estrenó el pasado 21 de junio en Estados Unidos con una acogida espléndida y una recaudación de 54 millones de euros. La banda sonora de la película merece un punto y aparte. Las canciones están compuestas por Alex Mandel de Pixar y por el director de la película Mark Andrews. Una de ellas es “Touch the sky” una preciosa canción interpretada por la cantante de folk gaélica escocesa Jolie Fowkis. En la versión española, la cantante y compositora Russian Red (Lourdes Hernández en la foto de abajo), que canta en inglés lo ha hecho por primera vez en castellano. En este “Volaré” -versión española de “Touch the sky”- la canción acompaña a Mérida en su liberadora cabalgata por el bosque cuando escapa del castillo.
Video musical: “Brave (Indomable) (2012, Mark Andrews y Brenda Chapman)
Russian Red canta "Volaré"
No todo acaba aquí, el 31 de agosto llegan “Las aventuras de Tadeo Jones”, otra comedia familiar de animación sobre un albañil soldador llamado Tadeo que tras una confusión será tomado por un eminente arqueólogo y será enviado, junto a su fiel perrito, a una expedición a Perú.
Nuestro recorrido por el cine de animación para este verano lo terminamos con un producto de culto. Su título original es “ParaNorman” un juego de palabras entre paranormal y Norman el protagonista del film. Aquí la historia se titula “El alucinante mundo de Norman” y cuenta cómo un pequeño pueblo es invadido por unos zombis. Tan sólo Norman, un incomprendido joven, será capaz de hablar con ellos y enfrentarse a todos.
Tráiler: “El alucinante mundo de Norman (2011, de Chis Butler y Sam Fell)

No hace falta que les diga que las cinco películas de animación reseñadas tienen su versión en 3D para que las disfruten bien y se gasten unos euros más en la taquilla.
Cambiamos: este verano nos llegan más secuelas, más terceras y cuartas partes de éxitos asegurados.
“The Amazing Spider-Man” que se estrena este viernes es la historia de Peter Parker, un chico de instituto algo marginado y abandonado por sus padres cuando era niño. Como muchos adolescentes quiere averiguar quién es y cómo llegó a ser la persona que es en la actualidad justo en el momento en que encuentra su primer amor de instituto. Un maletín que perteneció a su padre será la llave para llegar a Oscorp y al laboratorio del Dr. Curt Connor. Aquí el director Marc Webb y los guionistas han querido mostrar una parte desconocida del personaje de Spider-Man.
Tráiler: “The amazing Spider-Man (2012, de Marc Webb)

¿Animados? El 20 de julio tienen otra “El caballero oscuro: la leyenda renace” o el Batman 3 según Christopher Nolan, el director que le ha dado personalidad al caballero oscuro “The Dark Knight”. Aquí tenemos cambios respecto a las anteriores; el villano es Bane, un personaje que posee una impresionante fuerza e inteligencia gracias a un potente alucinógeno; la francesa Marion Cotillard aparece como una directiva que quiere colaborar con Bruce Wayne quien se las tendrá que ver con Selina Kyle o Catwoman, personaje que interpreta Anne Hathaway (foto junto a Christian Bale).
Tráiler: “El caballero oscuro: la leyenda renace (2012, de Christopher Nolan)

Supongo que han percibido de fondo una de las bazas que Christopher Nolan dota a la serie: la ambientación provocada por la banda sonora compuesta brillantemente por Hans Zimmer.
La otra secuela que les propone el verano es “El legado de Bourne” que llega el 17 de agosto y donde Tony Gilroy exprime el personaje creado por Robert Ludlum, Jason Bourne. Aquí conoceremos a un nuevo héroe, Aaron Cross, salido de la serie Bourne. Jeremy Renner es el protagonista junto a Edward Norton, Rachel Weisz y Scott Glenn. De la suerte en taquilla de esta película dependerá la continuación de este “spin-off”.
Una de las historias más esperadas este verano es “Prometheus”
Tráiler: “Prometheus (2012, de Ridley Scott)

Sir Ridley Scott es el célebre realizador de obras clave de la ciencia ficción “Alien, el octavo pasajero” y “Blade Runner”. Efectivamente tal como se viene diciendo “Prometheus” es una precuela de “Alien, el octavo pasajero” para evolucionar, según Scott, a un universo totalmente distinto, a una nueva mitología donde un equipo de exploradores descubre una pista sobre los orígenes del hombre en la Tierra, lo que les conduce a emprender un excitante viaje a bordo de la nave “Prometheus” hasta las más oscuras zonas del Universo. ¿Engancha verdad? Pues llega el 3 de agosto y promete quedarse.
Michael Fassbender es David en: “Prometheus (2012, de Ridley Scott)

Y ya que tocamos la ciencia ficción, la película del ruso Timur Bekmambetov “Abraham Lincoln: cazador de vampiros” que llega el 31 de agosto es un tanto inclasificable pero no por ello esperada. Basada en la novela de ficción de Seth Ghahame-Smith que obtuvo una gran acogida en Estados Unidos y que habla de la vida oculta de Abraham Lincoln, quien además de ser presidente de los Estados Unidos durante el día también fue cazador de vampiros durante la noche.
Si ciencia ficción mezclada con acción tienen “Prometheus” y “Abraham Lincoln: cazador de vampiros”, acción total tiene “Los Mercenarios 2”. Aquí están todos al servicio de una película de acción total para vengar la muerte del personaje de Mickey Rourke en la primera entrega de la serie. Tomen nota: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuk Norris, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger y no se sí me dejo a alguien más. Sin comentarios.
Quiero acabar este repaso con dos películas diríamos que incalificables o fuera de los común. La primera llega el viernes 13 de julio, se llama “El dictador” y seguro que ya conocen datos de la película porque su creador, Sacha Baron Cohen ya se encargó de publicitarla en el Festival de Cannes y en la ceremonia de los Oscar de Hollywood. Baron Cohen, humorista y creador del personaje de Brüno, Borat y Ali G, se mete en la piel del Almirante General Haffaz Aladeen, un curioso dictador que oprime cariñosamente a su pueblo, un país norteafricano llamado Wadiya y que se regala un divertido y crítico viaje a los Estados Unidos.
Tráiler: “El dictador (2012, de Sacha Baron Cohen)

Y la otra es “La era del rock” y que se estrenará el 17 de agosto. Bajo la batuta del director de “Hairspray” es la adaptación al cine del espectáculo musical de Broadway “Rock of ages”. Narra la historia de una chica de pueblo y un chico de ciudad que se conocen en el Sunset Strip persiguiendo sus sueños de Hollywood. Su historia de amor al estilo rock’n’roll está contada a través de hits de Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovi, Night Ranger, Reo Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Whitesnake. El film tiene apariciones estelares como la de Alec Baldwin como animador y representante, Tom Cruise como estrella del rock o Catherine Zeta-Jones que es la villana de la historia. La chica es Julianne Hough, la misma protagonista de “Burlesque”. Nos vamos con un clip musical de la película. Lo interpreta el protagonista masculino, el debutante Diego Boneta, subido al escenario del Bourbon. Esto se llama “I wanna rock”.
Escena: “La era del rock (2012, de Adam Shankman)


Escucha el audio del programa

Programa 39 - Lunes, 18 de junio del 2012
Los hermanos Grimm en el cine

Escena: “Blancanieves y los siete enanitos (1937, de Walt Disney)

¿Qué diferencia hay entre la escena que acabamos de ver y el tráiler que viene a continuación?
Tráiler corto: “Blancanieves y la leyenda del cazador (2012, de Rupert Sanders)

Ni más ni menos que 75 años separan estas dos secuencias.
La primera es el clásico de Walt Disney hecho en 1937 “Blancanieves y los siete enanitos” y que ha perdurado hasta ahora. La segunda es “Blancanieves y la leyenda del cazador”, estrenada hace tres semanas y dirigida por un auténtico especialista en videoclips, creador vanguardista y director de muchos de los anuncios más populares del planeta, Rupert Sanders.
Precisamente en esta película existe una original forma de enfocar la historia, un relato mucho más actual, alejado totalmente del cliché que conocemos de la película de Disney de 1937 y con profusión de espectaculares efectos especiales. Aunque los personajes y el fondo de la historia son los mismos, en esta nueva versión, la joven Blancanieves aprende el arte de la guerra con la ayuda de un cazador llamado Eric, nada que ver con un príncipe azul, para enfrentarse a la malvada reina Ravenna que ocupa el trono de forma ilegal. Aquí los guionistas han buscado unas protagonistas excepcionales con mucho carácter: Kristen Stewart (la joven actriz de la saga Crepúsculo) se bate con la oscarizada Charlize Theron que pronto veremos en “Prometheus”. En medio un espectacular cazador Chris Hemsworth que ya vimos en “Thor” y “Los Vengadores” por ejemplo.
Tráiler largo: “Blancanieves y la leyenda del cazador (2012, de Rupert Sanders)

¡No podía resistirme! Tenía que hablar del tema y la coincidencia del estreno del film de Sanders ha hecho que hoy nuestro CINE-PREMIUM se ocupe de los Hermanos Grimm ¿Por qué? Porque los Hermanos Grimm son los autores del cuento clásico “Blancanieves” y de otros muchos que también han sido llevados al cine.
Inicio y títulos de crédito: ““Blancanieves y los siete enanitos (1937, de Walt Disney)

Ha habido también otras versiones cinematográficas del cuento de los Grimm. No hace mucho Julia Roberts protagonizó una película totalmente distinta a las dos anteriores titulada aquí “Blancanieves. Mirror, mirror” en plan comedia.
Mientras escuchamos la banda sonora que Frank Churchill, Paul Smith y Leigh Harline compusieron para Walt Disney en 1937 y que fueron nominados al Oscar a la mejor música, vamos a hablar de los Grimm.
Jacob y Wilhelm Grimm nacieron en Alemania en 1785, autores de varios diccionarios sobre leyendas, gramática y mitologías pero que pasaron a la historia por sus cuentos para niños.
Los Grimm fueron profesores universitarios en Kassel y esto marcó el futuro de sus cuentos, ya que la mayoría de sus relatos son recopilaciones de narraciones que provenían de la tradición oral del entorno burgués de la zona y marcadas por el carácter de los hugonotes, pensamiento muy potente por entonces. Todo ello se reflejó en la popular colección “Cuentos de hadas de los hermanos Grimm” de donde prácticamente salieron los cuentos más populares.
Cenicienta es un personaje de cuentos de hadas que tiene diversas autorías. Por ejemplo una de las más conocidas es la Cendrillon del francés Charles Perrault, sin embargo en la Europa central la alemana de los Grimm es mucho más popular. A pesar de la centralidad del personaje, hay algunas diferencias entre la francesa y la alemana. Disney realizó en 1950 una versión basada en la francesa de Charles Perrault.
Película completa: “La Cenicienta (1950, de Walt Disney)

Los textos originales de los Hermanos Grimm de gran parte de su obra fueron censurados y retocados por su dureza y a pesar de la férrea defensa que hicieron sus autores diciendo que originariamente no estaban concebidos para niños, tuvieron que cambiar muchas cosas. Por ejemplo, la madre de Hansel y Gretel pasó a ser una madrastra, porque no estaba bien visto que una madre tradicional abandonara a sus hijos en el bosque. En el cuento original de Blancanieves a la malvada madrastra se la castigaba a bailar con unas zapatillas de hierro ardiente hasta morir... Finalmente cuando los cuentos empezaron a divulgarse entre el público infantil, los autores se dedicaron a suavizar sus contenidos.
Por otro lado, a pesar de la edulcoración habitual de Disney, muchas veces se ha comentado que sus películas fueron prohibidas en algunos países comunistas o socialistas por razones políticas o por no estar consideradas para niños y ser excesivamente duras en Suecia o Noruega.
Canción inicial: “Enredados (2010, de Nathan Greno y Byron Howard)

Esta canción se llama “Cuando mi vida va a comenzar” y la canta Carmen López. Son los primeros compases de la película “Enredados” dirigida por Nathan Greno y Bryon Howard y producida por la factoría Walt Disney el año 2010.
Ya conocen la historia de Rapunzel, la joven que nació con una larga y dorada cabellera y que vive encerrada en una torre por el conjuro de una hechicera. Rapunzel es una historia original de los Hermanos Grimm, otra más llevada a la pantalla.



Primeros minutos: “Enredados (2010, de Nathan Greno y Byron Howard)

A “La Bella durmiente” le ocurre lo mismo que a “Cenicienta”. Es un cuento de hadas europeo que viene de la tradición oral y que tiene dos versiones escritas, la del francés Charles Perrault publicada en su libro “Cuentos de Mamá Ganso” y titulado “La Bella Durmiente del bosque” y la versión de los Hermanos Grimm titulada “Bella Durmiente”. Al igual que en la anterior, hay muy pocas diferencias entre una y otra: finalmente la versión francesa de Perrault fue la escogida por Walt Disney para realizar su film de dibujos animados.
Precisamente del libro “Cuentos de Mamá Ganso” de Charles Perrault me gustaría rescatar otro de sus cuentos más famosos “El gato con botas”, cuento popular que ya había sido publicado por el italiano Giambattista Basile.
Tráiler: “El gato con botas (2011, de Chris Miller)

Este tráiler corresponde a la versión de Chris Miller realizada el pasado año y basada libremente en el personaje de Perrault y producida entre otros por Guillermo del Toro. Aquí el gato protagonista de “Shrek” sale de la historia, “spin-off” se llama esto y se convierte en un fugitivo de la justicia dedicado a cometer robos para poder subsistir. Antonio Banderas prestaba la voz al gato tanto en la versión original americana como en la española.
Quienes hayan visto la película recordarán la canción que canta Ricky Martin y que acompaña la aventura del gato con botas y de Kitty, patitas suaves, personaje que dobla la mexicana Salma Hayek. La canción si titula “Jaleo”
Videoclip Ricky Martin: “El gato con botas (2011, de Chris Miller)

No dejamos la música, ni a los Grimm. Ya que estamos marchosos, ahí va la canción oficial, en versión española cantada por Alquimia Sonora, de la versión estrenada hace pocos meses de “Blancanieves” titulada aquí Mirror, Mirror, dirigida por Tarsem Singh e interpretada por Julia Roberts (foto).


Videoclip Alquimia Sonora: “Blancanieves. Mirror, mirror (2011, Tarsem Singh)

“La Bella Durmiente” es el decimoséptimo largometraje de animación de Walt Disney. Fue estrenado en 1959 y es el último film Disney basado en cuentos populares.
Canción Eres tú: “La Bella Durmiente (1959, de Walt Disney)

Mucho más tarde el estudio Disney volvió al género con “La sirenita” en 1989 y basada esta vez en el cuento de hadas del danés Hans Christian Andersen y que significó el arranque de una nueva temporada de éxitos de la factoría que seguiría con “La Bella y La Bestia”, “El rey león”, “Pocahontas” y otras.
Tráiler: “Caperucita roja (2011, de Catherine Hardwicke)

No podíamos olvidarnos de uno de los cuentos más populares de nuestros invitados de hoy, los Hermanos Grimm “Caperucita roja”. Ya saben la historia de Caperucita, una niña que quería mucho a su abuelita que vivía en una casa en el bosque...
Aquí volvemos a las andadas con la autoría. Es un cuento de hadas europeo de transmisión oral que fue recogido primero por Charles Perrault en un volumen publicado en 1697. En 1812 los hermanos Grimm escribieron una nueva versión que hoy es la más popular. Una versión a la que eliminaron los elementos eróticos y añadieron a un leñador que rescata a la niña, mata al lobo, le abre la barriga y saca viva a la abuelita. En fin, el final que todos conocen.
Curiosamente este cuento no ha tenido un film de animación al estilo de “Blancanieves” u otra, pero el año pasado se estrenó una película con actores reales titulada “Caperucita roja” dirigida por Catherine Hardwicke, producida por Leonardo DiCaprio y con Amanda Seyfried como Caperucita y dirigida al público adulto.
La verdad es que tanto de “Caperucita” como “Pulgarcito” o “Hansel y Gretel” se han hecho versiones de dibujos animados para televisión o consumo directo para DVD o la adaptación del cuento “Los músicos de Bremen” que sirvió de base para la serie emitida por Televisión Española titulada “Los Trotamundos”.
Tres curiosidades relacionadas con los Grimm: “Hansel y Gretel: cazadores de brujas” va a ser una espectacular versión del cuento de los Grimm. La historia esta ambientada 15 años después de su experiencia en la casa de chocolate y nos presenta a unos hermanos convertidos en cazadores de recompensas. Su estreno está previsto para el próximo año.
Otra: “El secreto de los Hermanos Grimm” es una curiosa película de Terry Gilliam del 2005 interpretada por Heath Ledger y Matt Damon que se dedican a engañar a los lugareños contándoles historias de maldiciones y fantasmas a los que luego quieren salvar a cambio de dinero. Una historia espectacular llena de efectos especiales pero nada que ver con la vida real de los hermanos Grimm-
Y la tercera: “Grimm” una reciente serie de televisión creada por Stephen Carpenter para la NBC. Nada que ver con los hermanos protagonistas del programa de hoy. Un Grimm es una persona dotada con la capacidad de reconocer a todo tipo de criaturas sobrenaturales ocultas. Eso sí, las historias tienen un componente oscuro y fantástico inspiradas en los cuentos de hadas de los Grimm.
Videoclip Florence + The Machine: "Blancanieves y la leyenda del cazador (2012, de Rupert Sanders)


Hemos empezado con el reciente estreno de la versión libre de “Blancanieves y la leyenda del cazador” dirigida por Rupert Sanders que nos ha servido para hablar de los cuentos de Grimm adaptados al cine. Florence and The Machine ponen música a la película en forma de canción: “Breath of Life”.
Escucha el audio del programa

Programa 38 - Lunes, 4 de junio del 2012
Cannes, el “rey” de los festivales   

Tráiler: “Los niños salvajes (2012, de Patricia Ferreira)

Hace dos semanas se estrenó en salas la película ganadora de la Biznaga de Oro del Festival de cine de Málaga “Els nens salvatges” con una buena acogida. Una película dura y realista sobre los adolescentes y su incomprensión, unos desconocidos para sus padres y sus profesores. La directora madrileña Patricia Ferreira narra la historia de tres adolescentes catalanes Àlex, Gabi i Oki y muestra su preocupación por el sistema educativo presente cada vez más en la realidad diaria y más ahora con los recortes que llegan a una educación necesitada de tacto, cariño, comprensión e inteligencia. No es casualidad la reciente huelga en todo el sector de la educación.
Este film compitió en el mencionado Festival de Málaga con la nueva cinta del consagrado Imanol Uribe “Miel de naranjas”, estrenada este fin de semana. Una historia ambientada en la Andalucía de los años 50 e interpretada por Iban Garate y Blanca Suarez.
Este comentario sobre la actualidad cinematográfica del país viene a cuento por la importancia cada vez mayor del Festival de cine español de Málaga que marca un punto de inflexión, de salida a la producción nacional. El Festival es un buen elemento de marketing a la hora de lanzar las películas españolas que van a marcar tendencia. No en vano, en los últimos años, todas las películas ganadoras han tenido una buena acogida entre los espectadores.
Como saben los Festivales de cine han sido y son una buena plataforma para dar a conocer películas no procedentes de los estudios de Hollywood en la mayoría de los casos.
De todos los Festivales conocidos, uno de los más antiguos y con más pedigrí es, sin duda, el de Cannes que hace una semana cerraba su 65 edición, sus 65 años de alfombra roja e interesantes proyecciones. El pasado año por estas fechas ya hablamos de su contenido, decíamos que “con todos sus defectos: excesiva alfombra roja -no por su tamaño, sino por el desmesurado interés que los organizadores ponen en que desfilen por ella grandes figuras-; algunas decisiones arriesgadas en la selección de films a concurso; algunas decisiones políticas en su historia a la hora de confeccionar dicha selección; pero no cabe duda que una parte importante de las grandes obras de la historia del cine tiene el sello de su pase por el festival o alguno de sus galardones”.
El pasado año tuvimos la suerte de que muchos de los films allí presentados ya estaban disponibles, casi simultáneamente, para el espectador español y así lo presentamos en aquel programa: recordemos “Midnight in Paris” de Woody Allen; la ganadora del festival “El árbol de la vida” de Terrence Malick o la película de Pedro Almodóvar “La piel que habito”.
Este año no ha sido posible, no sé si por dejadez de los distribuidores, falta de rapidez o recursos económicos para comprar films de futuro comercial incierto… lo cierto es que ninguna de las películas presentadas a concurso se puede ver en nuestras pantallas. Todo lo contrario para los espectadores franceses que tienen en sus cines: “De rouille et d’os” de Jacques Audiard con Marion Cotillard o “Moonrise Kingdom” de Wes Anderson con Bruce Willis o “Sur la route” de Walter Selles o “Cosmopolis” el nuevo drama de David Cronenberg con Robert Pattinson y Juliette Binoche, que se estrenaban en los cines franceses al día siguiente de su proyección en el Festival.
Pues bien, ninguna de estas películas tuvo premio. El realizador austriaco Michael Haneke, que en el 2009 ya se llevó la Palma de Oro con “La cinta blanca”, volvió a llevársela este año con “Amour” uno de los films que entraba en las quinielas.
Tráiler: “El árbol de la vida (2011, de Terrence Malick)

Este fragmento corresponde a la ganadora del pasado año “El árbol de la vida” un drama de Terrence Malick con Brad Pitt, Palma de Oro del Festival. Un film que compartió popularidad con otra historia no menos extraña, la del danés Lars von Trier titulada “Melancholia” que le dio a Kirsten Dunst el premio a la mejor interpretación femenina.
Tráiler: “Melancholia (2011, de Lars von Trier)

Y mientras esperamos que todas las películas de la edición de este año, no solo las galardonadas, vayan llegando, nuestro CINE-PREMIUM de hoy va a hacer un recorrido por el palmarés del Festival de Cannes, un recorrido histórico por los títulos que más huella han dejado.
Se acercaba la Segunda Guerra Mundial y para contrarrestar el auge del Festival de cine de Venecia que premiaba sólo las películas alemanas e italianas por razones ideológicas, los críticos y cineastas franceses pidieron a su Gobierno la creación de un Festival en territorio galo que estuviera fuera de presiones políticas. Así fue como en 1939 se inauguró el Festival International du Film… un certamen que sólo duró un día puesto que fue suspendido al día siguiente por el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Hubo que esperar a septiembre de 1946 para hacer definitivamente la primera edición que se ha mantenido hasta ahora. Un año en el que ya se pudieron ver algunos films que hoy son clásicos: “Roma citta aperta” de Roberto Rossellini; “Breve encuentro” el primer clásico de David Lean; uno de los dramas de Billy Wilder “Días sin huella” que premió al actor Ray Milland o “María Candelaria” un drama mexicano de Emilio Fernández que muchos de los oyentes de edad del programa ya recordarán.

En 1949 se otorgó la Palma de Oro al clásico del británico Carol Reed “El tercer hombre”.
Escena de la noria: “El tercer hombre (1949, de Carol Reed)

La cercanía de los Festivales de Venecia y Berlín hizo trasladar el certamen a la primavera, fechas que no ha perdido hasta ahora, a la vez que siguieron presentándose grandes nombres -hoy grandes clásicos- como Orson Welles y su versión de “Otelo”; Vittorio De Sica y su espléndido “Milagro en Milán”; Henri-Georges Clouzot y su dramática “El salario del miedo”; William Wyler y su comedia dramática “La gran prueba” o la película de Marcel Camus que popularizó la música brasileña “Orfeo Negro”.
Ojo a la reunión de “craks” de la música brasileña en este film: Antonio Carlos Jobim y Luis Bonfá son los autores de la banda sonora original y la película está basada en un espectáculo teatral del otro maestro: Vinícius de Moraes.
Primeros minutos: “Orfeo negro (1959, de Marcel Camus)

Luis Buñuel con “Viridiana”; Luchino Visconti con “El gatopardo”; “Los paraguas de Cherburgo” de Jacques Demy o aquella romántica “Un hombre y una mujer” de Claude Lelouch que coincidió en el tiempo, no en el festival, con aquella no menos famosa historia romántica “Love Story” y que junto a “El gran Gatsby” y otras historias inauguraron una larga época de cine romántico, fueron algunos de los nombres y títulos que han prestigiado el palmarés histórico del certamen.
El Festival de Cannes de 1953 fue un punto de inflexión en la historia del cine español, la película “Bienvenido Mister Marshall” de Luís García Berlanga obtuvo un premio especial. La cinta era una ácida crítica de la situación económica y social de la España de los años 50 a través de la historia de un pequeño pueblo imaginario, Villar del Río, que se prepara para recibir la visita de los americanos que han venido a España para extender su famoso plan de desarrollo.
Escena: “Bienvenido Mr. Marshall (1953, de Luís García Berlanga)

Sólo una película española, en co-producción con México “Viridiana” realizada por Luís Buñuel en 1961 obtuvo la Palma de Oro y recibió el aplauso unánime de crítica y público.
Escena: “Viridiana (1961, de Luís Buñuel)

Por cierto que al año siguiente Buñuel presentó “El ángel exterminador” que obtuvo un premio de la crítica.
Dentro de esta colección de clásicos que han pasado por el Festival debemos incluir “El gatopardo”, la obra maestra de Luchino Visconti o “Z” el film de denuncia política de Costa-Gavras.
Mayo del 68, el famoso Mayo francés, tuvo su repercusión también en el certamen ya que fue suspendido en solidaridad con las revueltas.
Escena: “Cría cuervos (1975, de Carlos Saura)

Esta conocida canción, compuesta por José Luís Perales e interpretada por Jeanette, forma parte del leiv motiv de “Cría cuervos” de Carlos Saura. En esta escena que hemos reproducido vemos a Ana Torrent escuchando en un viejo tocadiscos esta canción. Con “Cría Cuervos”, Saura ganó el Premio Especial del Jurado del Festival ex aequo con “La marquise d’O” de Eric Rohmer a la vez que fue nominada al Oscar en el apartado de mejor película extranjera. Este mismo año, en el Festival, José Luís Gómez ganó el premio al mejor actor por “Pascual Duarte” de Ricardo Franco; y la Palma de Oro se la llevó Martin Scorsese con “Taxi Driver”.
Saura repitió premios en Cannes: un año antes se llevó otro Premio Especial del Jurado con “La prima Angélica” que repitió en 1983 con su versión de “Carmen”, mientras que “Tango” ganó el premio a la mejor fotografía en 1998 y “Elisa vida mía” en 1977 ganó el premio al mejor actor para Fernando Rey.
Escena inicial: “Apocalypse now 1979, de Francis Ford Coppola)

Primera escena de “Apocalypse now” que muestra un bombardeo a Vietnam con música de The Doors (The end) de fondo. En 1979 Francis Ford Coppola se llevó la Palma de Oro y el Premio de la Crítica con “Apocalypse Now” una espectacular versión cinematográfica del libro de Joseph Conrad “El corazón de las tinieblas” ambientada en África y que Coppola y John Millius trasladaron a Vietnam. La Palma de Oro la compartió con el alemán Volker Schlöndorff y su “El tambor de hojalata” basada en la novela, no menos clásica, de Günter Grass.
Ahí tienen el conocido fragmento del film en los que unos helicópteros atacan con música de Las Valkirias de Wagner una aldea vietnamita.
Ataque a una aldea vietnamita: “Apocalypse now (1979, de Francis Ford Coppola)

Los años setenta tuvieron una importante presencia de cine americano: Robert Altman, Ford Coppola, Martin Scorsese, John Borman, Ridley Scott, Martin Ritt, e incluso Bob Fosse que ganó la Palma de Oro con “Al that jazz” de la que hablamos hace poco compartida con “Kagemusha” de Akira Kurosawa. Fue una gran década de cine americano que dio paso en los años 80 a un cine mucho más espectacular.
Escena: “Los santos inocentes 1984, de Mario Camus)

Habrán reconocido la escena que corresponde a “Los santos inocentes” la dramática película de Marcel Camus basada en la novela de Miguel Delibes. Este film estuvo también en Cannes y figura en su palmarés: obtuvo el premio al mejor actor para Alfredo Lando (Paco, el bajo) ex aequo con Paco Rabal (Azarías). Fue el año que Wim Wenders se llevó la Palma de Oro con “Paris Texas”
Los siguientes años contaron con trabajos de nombres que ya han llegado a la cumbre, desde Ingmar Bergman, Shoei Imamura, Akira Kurosawa, Lars con Trier, Roman Polanski o Gus van Sant hasta directores de cinematografías desconocidas como la china, la iraní o la finlandesa: Abbas Kiarostami, Chen Kaige. Lee Chong-Dong o el ganador de este año, el austríaco Michael Haneke (foto), que ya obtuvo el premio en el 2009 y que como decíamos al principio se llevó la Palma de Oro de esta año con “Amour”.

Programa 37 - Lunes, 21 de mayo del 2012
Series de televisión en pantalla grande   

Presentación capítulo serie: “Star Trek (1966, de Gene Roddenberry)

¿Les suena? Tampoco hay que ser excesivamente mayor para recordar esta careta de presentación. Corresponde a la serie de televisión creada por Gene Roddenberry en 1966 “Star Trek” y que nos acompañó, a través de diversos títulos y distintos actores, durante 30 temporadas con un total de 733 episodios. Digo que no hay que ser muy mayor porque la serie se ha emitido de forma casi completa diversas veces a lo largo de estos casi cincuenta años.
Esta serie, subtitulada aquí “Viaje a la estrellas” continuó con varios largometrajes para cine y terminó como una franquicia de ciencia ficción que incluye también videojuegos, novelas y relatos breves, juegos de rol e incluso un parque temático en Las Vegas.
Ambientada en el siglo XXIII, sigue las aventuras de la nave estelar Enterprise (foto) y su tripulación, compuesta por el capitán James T. Kirk (William Shatner), su primer oficial el Sr. Spock (Leonard Nimoy) y el oficial médico Leonard McCoy (DeForrest Kelley); en una misión de cinco años para explorar mundos, ideas y civilizaciones desconocidas.
Poco a poco la serie se fue convirtiendo en un fenómeno por la originalidad de las historias y el carisma de sus personajes, especialmente el Sr. Spock, un habitante del planeta Vulcano con una aplastante lógica en sus razonamientos. El nacimiento de una legión de seguidores hizo el resto: que las temporadas de la serie aumentaran y que el cine se fijara en el fenómeno. Así en 1979, el aplicado director Robert Wise dirigió el primer largometraje “Star Trek: la película” que incluía a los mismos actores que aparecían en la serie original.
Tráiler: “Star Trek (1979, de Robert Wise)

La música, por cierto, es de Jerry Goldsmith, uno de los grandes compositores de bandas sonoras y un tema musical que ya es historia.
Tras diez largometrajes, que combinaron el elenco original de la serie con la nueva generación de actores que se incorporaron por cuestiones de edad, hace tres años, en el 2009 el creador y realizador televisivo J.J. Abrams, creador de series como “Perdidos”, “Fringe” o “Alcatraz” se atrevió a poner su grano de arena en un nuevo largometraje: “Star Trek”, esta vez volviendo atrás en lo que se conoce como precuela, es decir mostrando cómo se conocieron el capitán Kirk y el señor Spock en la preparación del primer viaje de la nave Enterprise para combatir bajo las ordenes de la Federación. La película fue un éxito, tanto de público, como de la crítica, que vio en ella un nuevo e interesante enfoque a la historia.
Tráiler: “Star Trek (2009, de J.J. Abrams)

Inmerso en sus producciones televisivas, Abrams ya trabaja en un nuevo largometraje de la serie con los mismos actores de la reciente “Star Trek”.
El último CINE-PREMIUM se basó en las series de televisión de éxito qué, gracias a su lenguaje cinematográfico, están ocupando su espacio entre los aficionados a la ficción. Hoy, si les parece, hacemos una especie de operación a la inversa, aunque matizada claro: aquellas viejas, entrañables o populares series de televisión convertidas en largometrajes…

“Star Trek” es uno de los ejemplos más significativos, pero hay muchos más…
La pasada semana llegaba a nuestras pantallas la película “Infiltrados en clase” (foto), una comedia desmadrada de adolescentes protagonizada por Jonah Hill y Channing Tatum. Esta película sobre unos policías recién salidos de la academia y otrora enemigos en clase que vuelven al instituto en busca de drogas u otras cosas está basada en una serie de televisión titulada aquí “Nuevos policías” y que significaron los primeros pasos como actor del joven Johnny Depp, hoy un consagrado intérprete.
Otro ejemplo: “Embrujada”; una vieja comedia de situación creada por Sol Saks en 1964 que se emitió durante ocho temporadas y que explica las peripecias de Darrin Stevens, un publicista de éxito, que se enamora de la bella y dulce Samantha, quien tras la boda le confiesa que es una bruja. El resto o ya lo conocen por haber seguido la serie o ya se lo imaginan, especialmente con la llegada de la madre de Samantha, Endora, que no hace otra cosa que complicar la existencia de ambos, especialmente la de su yerno…
Presentación capítulo serie: “Embrujada (1964, de Sol Saks)

Este tema musical corresponde a la vieja serie televisiva que tuvo su película. Fue en el 2005 cuando Nora Ephron dirigió a Nicole Kidman (foto), esta vez una bruja llamada Isabel y a Will Ferrell interpretando a un actor, no a un publicista como en el original. La actriz Shirley MacLaine hacía el personaje de madre de Isabel y Michael Caine era el padre.


Escena: “Embrujada (2005, de Nora Ephron)

Siguiendo la estela de comedias amables volvemos a toparnos con “Sexo en Nueva York” de la que hablamos la pasada semana. La serie creada por Darren Star en 1998 y protagonizada por Sarah Jessica Parker, Kristin Davis, Cynthia Nixon y Kim Cattral donde cuatro amigas exploran el duro papel de ser mujer soltera y sexualmente activa en el Nueva York actual, ya ha tenido dos versiones cinematográficas: ambas las dirigió Michael Patrick King con el reparto original de la serie, una en el 2008 y otra en el 2010.
Tema musical: “X-Files (1993, de Chris Carter)

Esta conocida sintonía pertenece a “Expediente X” una serie de misterio y ciencia ficción creada por Chris Carter que inició su recorrido en 1993 y que se emitió a lo largo de nueve temporadas, que narraba las peripecias de los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully investigando casos inexplicables, los denominados “Expedientes X”. El éxito de la serie propició dos películas: la primera dirigida por Rob Bowman en 1998 y la segunda dirigida por el propio Carter en el 2008.
Pero las más adaptadas han sido, por razones obvias de espectacularidad, las de acción. Y una de ellas fue la espectacular: “Misión: imposible”.
Escena serie: “Misión imposible (1966, de Bruce Geller)

Una antigua serie de espionaje creada en 1966 por Bruce Geller que estuvo siete temporadas en antena. Peter Graves fue su protagonista en seis de ellas. Lalo Schifrin es el autor de la banda sonora original de la serie que también se respetó en los largometrajes posteriores.
Títulos: “Misión imposible II (2000, de John Woo)

Aquí pueden escuchar cómo suena la versión realizada para la película “Misión: imposible 2” de John Woo en el año 2000. Pero el inicio de la saga cinematográfica se remonta cuatro años antes cuando Brian de Palma como realizador y Tom Cruise (foto de una conocida escena de la primera entrega) como productor y protagonista absoluto hicieron la primera de las adaptaciones. Hoy llevamos ya cuatro entregas.
Pero sigamos con Brian de Palma: el autor de films como “Carrie” o “La hoguera de las vanidades” entre otras muchas debe tener cierta debilidad por adaptar series de televisión al cine, ya que mucho antes que “Misión imposible” realizó su versión de “Los intocables de Elliot Ness” en 1987 que protagonizaban Kevin Costner como el agente del tesoro Elliot Ness, Sean Connery como el policía Malone y Robert DeNiro como Al Capone.
Diversas escenas: “Los intocables de Elliot Ness (1987, de Brian de Palma)

La película estaba basada en una serie de televisión americana que se emitió durante cuatro temporadas en la cadena ABC entre 1959 y 1964 sobre las memoria de Elliot Ness, un agente del tesoro en la época de la ley seca norteamericana y que pasó a la historia por meter en la cárcel al famoso gangster Al Capone. La serie la protagonizaba el actor Robert Stack. En nuestro país gozó de gran éxito a pesar de la falta de televisores en la época en que se emitió. Les dejo con una pequeña joya: así era la entrada y presentación del primer capítulo de la serie que incorporaba aquel entrañable doblaje neutro con el que llegaban a nuestro país las series en los primeros tiempos de vida de nuestra televisión:
Presentación capítulo serie: “Los intocables (1959, ABC)

Sigamos. Decía que se hicieron múltiples adaptaciones de series de acción: por ejemplo “Corrupción en Miami (Miami Vice)”. Recordarán aquellas camisas imposibles y aquellos malos que perseguían los agentes Crockett y Tubbs que interpretaban Don Johnson y Philip Michael Tomas. La serie estuvo cinco temporadas y su productor Michael Mann hizo la versión cinematográfica en el año 2006. Esta vez Colin Farrell hizo de agente Crockett y Jamie Foxx de agente Tubbs.
No me olvido de las aventuras de los agentes “Starsky & Hutch” subidos en sus vehículos Gran Torino rojo y blanco. La serie se emitió entre 1975 y 1979 en la cadena americana ABC. En el 2004, Todd Phillips realizó la versión para cine con nuevos protagonistas: Ben Stiller y Owen Wilson que sustituyeron a los entrañables Paul Michael Glaser y David Soul.
Presentación capítulo serie: “El equipo A 1983, de Stephen J. Cannell y Frank Lupo)

Así empezaba la serie que protagonizaba George Peppard entre 1983 y 1987 emitida durante cinco temporadas en la cadena NBC “El equipo A”. A pesar del impacto de la serie, la película tardó en llegar. Hace dos años bajo la custodia de los productores Ridley y Tony Scott, Joe Carnahan dirigía a Liam Neeson en una película en la que explicaba cómo llegaron a ser fugitivos del ejército.
Tráiler: “El equipo A (2010, de Joe Carnahan)

“Los Hombres de Harrelson” fue otra de las series que tuvieron película. Creada por Robert Hammer y Lee Stanley y producida por Aaron Spelling, que firmaría como productor una multitud de productos de policías en televisión, narraba las aventuras de un grupo de agentes especiales que trabajaban bajo el epígrafe de SWAT.
Presentación capítulo serie: “Los hombres de Harrelson (1975, de R. Hammer y Lee Stanley)

Clark Johnson dirigió la película en el año 2003 y que interpretaban Samuel L. Jackson y Colin Farrell.
La presencia del atípico James Bond en el cine trajo un par de productos que sofisticaron a los agentes secretos e investigadores, los hicieron más atractivos, más elegantes, más sofisticados, más “glamorosos”…eso sí, gracias a los británicos. Entre 1961 y 1969, Sidney Newman creó “Los Vengadores” (cartel) donde Patrick MacNee era el agente John Steed y Diana Rigg era Emma Peel.
Presentación capítulo serie: “Los Vengadores 1961, de Sidney Newman)

La serie es en día objeto de culto, está considerada como una joya. Por ello la versión cinematográfica de la serie, realizada en 1998 por Jeremiah Chechik, fue masacrada por la crítica y especialmente por los seguidores de la serie original a pesar de tener un reparto excepcional: Ralph Fiennes, Uma Thurman y Sean Connery
Duran Duran canta “Out of My Mind”: “El Santo (1997, de Phillip Noyce)

Esta canción se llama “Out of My Mind” y la cantan Duran Duran. Forma parte de la banda sonora original de la película “El Santo” protagonizada por Val Kilmer y Elisabeth Shue en 1997, basada en el personaje británico de ficción creado por Leslie Charteris que se publicaron durante varios años en forma de libros, novelas gráficas, programas de radio y finalmente en una serie de televisión. Simon Templar es un sofisticado ladrón, conocido como El Santo porque en inglés sus iniciales coinciden con la abreviatura de santo (ST - St), un ladrón que acaba redimiéndose en cada una de sus acciones.
Hablamos de la película porque el personaje tuvo una popular serie en los años 60 que interpretaba Roger Moore (foto superior) y que incluía aquella vía de sofisticación que les comentaba antes
Presentación capítulo serie: “El Santo (1962)

Y en este apartado de películas de acción, investigación e intriga basadas en series de televisión no podía dejar pasar el repaso a “El fugitivo”. La serie fue una de las más populares en aquellos años, entre 1963 y 1967, a razón de cuatro temporadas. Fue creada por Roy Huggins y narraba la historia del doctor Richard Kimble que es acusado de la muerte de su esposa. Condenado a la pena de muerte es trasladado a la prisión del condado pero el tren en el que viaja sufre un accidente y escapa. En 1993 Andrew Davis dirigió una vigorosa película sobre el personaje. Aquí Richard Kimble era Harrison Ford (David Janssen en la serie de televisión) y el inspector Gerard, encargado de su búsqueda, es Tommy Lee Jones. A destacar que en la versión cinematográfica se sustituye el tren por un autobús.
Presentación capítulo serie: “Los Picapiedra (1960, de William Hanna y Joseph Barbera)

¿Y qué me dicen de “Los Picapiedra”? La serie animada de Hanna-Barbera fue una de las más populares de la televisión y naturalmente no podía faltar su versión para cine. Creada en los años sesenta tuvo un total de 166 capítulos que todavía pueden verse en alguna cadena de pago infantil. En 1994 el director Brian Levant dirigió la película para cine, con personajes reales, en la que narraba las aventuras de Pedro Picapiedra y Pablo Mármol. Años después le siguió “Los Picapiedra en Viva Rock Vegas”.
En el apartado de dibujos animados podríamos hablar largo y tendido como en el caso de “Scooby Doo” (foto) que tuvo su película, también con personajes reales, en el 2002.
Y así no terminaríamos nunca.

Pero si les parece nos vamos con un pequeño toque de humor. En el año 2008 el director Peter Segal dirigió la película “Superagente 86”, basada en la serie americana creada en 1965 por el humorista y más tarde también director de cine Mel Brooks y por Buck Henry, basada en las aventuras del agente Maxwell Smart y su novia, la agente 99, que trabajan para la organización CONTROL.
Presentación capítulo serie: “El Superagente 86 (1962)


Escucha el audio del programa