Programa 11

Programa 11 - Lunes, 28 de febrero del 2011

Y el Oscar es para…

“El discurso del rey”. La historia del rey Jorge VI ha ganado el Oscar a la mejor película, su director Tom Hooper se ha llevado el Oscar al mejor director, Colin Firth se ha llevado el de mejor actor y David Siedler ha ganado el de mejor guión original.

Escena: “El discurso del rey” (The King’s speech, 2010) de Tom Hooper

Durante dos semanas les hemos acercado, a vista de pájaro, a la larga historia de los Oscars. Hoy, hacia las seis de la mañana, hemos tenido el desenlace de la 83 edición de los premios de la Academia.

La elección de los ganadores se realiza en dos etapas. En la primera se proponen para el Óscar, según lo que ha venido ocurriendo a partir del 2010, diez posibles ganadores. Esta parte, la correspondiente a las nominaciones, la realizan los miembros de la Academia, que pertenecen a la misma especialidad de los candidatos al premio. Así, por ejemplo, los actores votan a los actores que son candidatos, los guionistas a los guionistas, y así sucesivamente. Por el contrario el ganador en cada categoría es elegido por la totalidad de los miembros de la Academia, sea cual fuere su especialidad. Todas las votaciones se hacen en secreto, de tal forma que ningún miembro de la Academia conoce los resultados. Para ello interviene una prestigiosa firma de auditoría, que es la encargada de realizar el recuento de los votos. Hasta el momento de la ceremonia, en el que son presentados los candidatos de cada categoría y es abierto el famoso sobre lacrado con el nombre del ganador, no existen más que  quinielas y especulaciones. Esta madrugada, horario prime time local, han terminado dichas especulaciones y se han dado a conocer los premios.

Escena: “El discurso del rey” (The King’s speech, 2010) de Tom Hooper

La organización ha decidido este año dejar de lado a las grandes estrellas de la comunicación o actores, la mayoría de comedia, con excelentes dotes de facilidad de palabra, para entregar la presentación del acto a dos jóvenes actores: James Franco y Anne Hathaway.

James Franco, 32 años, actor, guionista, director, productor y pintor. Lo hemos visto mucho en televisión, Hospital General, en cine “Spider man”, “The Wicker Man” y ahora por su trabajo en “127 horas” nominado al Oscar al mejor actor.

Anne Hathaway, 28 años, actriz. Inició su carrera con Disney y la serie ”Princesa por sorpresa” hasta pasar por films emblemáticos con “Brokeback Mountain”, “El diablo se viste de Prada”, “La boda de Rachel” donde fue nominada al Oscar a la mejor actriz y más recientemente en “Amor y otras drogas”.

A pesar de ser actores jóvenes pero con tablas, han empezado algo nerviosos, pero poco a poco han encontrado su lugar en el escenario sobre todo tras la ayuda recibida por el primero de los invitados, el veterano actor Kirk Douglas.

Una ceremonia correcta y en la línea de las últimas y con un estricto control del tiempo y los espacios publicitarios. Una ceremonia que no ha tenido excesivas sorpresas, salvo la de saber ¿qué película será la gran ganadora y la gran derrotada esta año?. La ganadora ya la conocen “El discurso del rey”. Derrotada hay una: Valor de ley. De 10 nominaciones, ni una triste estatuilla.

Escena de rodaje: “Valor de ley” (True Grit, 2010) de Joel y Ethan Coen

Hay otras triunfadoras al margen de la previsible ganadora: “Origen” y “Toy Story 3”. La excelente obra de animación de los estudios Pixar: “Toy Story 3” se ha llevado dos oscars: el de mejor película de animación y el de mejor canción: “We belong together” cantada por Randy Newman

Escena: “Toy Story 3” (Toy Story 3, 2010) de Lee Unkrich

Otra de las ganadoras es sin duda “Origen” (Incepcion) la intrigante obra del director de “El caballero oscuro” Christopher Nolan que tan buen sabor de boca y a la vez tanto suspense ha dejado en los espectadores que la han visto. “Origen” se ha llevado cuatro Oscars, todos ellos técnicos: Mejor fotografía, sonido, efectos sonoros y efectos visuales y se ha llevado la pregunta de muchos ¿porqué no ha ganado el Oscar a la mejor película?

Recordemos el excelente trabajo interpretativo de Leonardo DiCaprio, cada vez más alejado de su personaje de “Titanic”, homenajeada por cierto en la ceremonia de esta madrugada.

Tráiler: “Origen” (Incepcion, 2010) de Christopher Nolan

Cantado estaba el Oscar a la mejor interpretación femenina. Si la masculina se ha ido para Colin Firth por “El discurso del rey”, la femenina tenía una favorita, Natalie Portman por “Cisne negro”.

Charla entre Darren Aronofsky y Natalie Portman: 
“Cisne negro” (2010) de Darren Aranofsky

“La red social” la otra de las películas que competía con la ganadora se ha llevado tres premios, el de mejor guión adaptado, mejor montaje y mejor banda sonora. No olvidemos tampoco otras dos producciones, una de ellas comentada en nuestro anterior programa: “The fighter”. La increíble historia real del boxeador Micky Ward “El irlandés” y su hermanastro y que ha dirigido David O. Russell se ha llevado los Oscars a la actriz de reparto o secundaria: Melissa Leo y al actor de reparto o secundario: Christian Bale.

Y un pequeño premio doble para la última incursión de Tim Burton en su habitual mundo fantástico: “Alicia en el país de las maravillas”, adaptación de la novela de Lewis Carrol con Johnny Depp y que se lleva la mejor dirección artística y el mejor diseño de vestuario.

Escena: “Alicia en el país de las maravillas” 
(2010) de Tim Burton

Un apunte, el Oscar a la mejor película de habla no inglesa se ha ido a Dinamarca “En un mundo mejor” y ha dejado sin premio a “Biutiful” con el tándem Bardem-Iñárritu y el oscar al mejor documental es para “Exit through the gift shop” un vanguardista film del provocador Bansky y Jaimie D’Cruz estrenado con bastante éxito en circuitos de versión original en nuestro país.

Veremos cómo responde la taquilla a los flamantes ganadores. Si no conocen alguna de éstas películas, hagan lo posible por verlas, aprovechen que tenemos una cartelera con muy buen nivel y por favor.

De momento nos vamos con un tema musical, curioso eso sí pero sin premio, perteneciente a “Toy Story 3”.

Tema musical Toy Story 3: “You’ve got a friend in me”

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Programa 10

Programa 10 - Lunes, 21 de febrero del 2011

Los Oscars: Vol. 2

Tráiler “La red social” (The Social Network, 2010) de David Fincher.

Hace dos semanas iniciamos nuestro breve recorrido de dos capítulos por la larga e intensa historia de los premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, conocidos como los Oscars de Hollywood y que este año se darán a conocer en la tradicional ceremonia que se celebrará en la madrugada del domingo 27 al lunes 28.

En nuestro repaso mencionamos también las películas con más nominaciones para éste año, así como las tres películas que hasta ahora habían conseguido el máximo de 11 Oscars a lo largo de la historia de éstos premios.

La semana nos detuvimos en “El discurso del rey” con 12 nominaciones y en “Valor de ley” el film de los Cohen con 10. Seguimos con la misma estructura y hoy hemos empezado con “La red social”, el espléndido film de David Fincher sobre el creador de Facebook y que tiene 8 nominaciones.

Escena “El padrino” (The Goldfather, 1972) de Francis Ford Coppola.

Era 1973 y, “El padrino”, este clásico de Francis Ford Coppola, se llevaba tres premios, entre ellos el de mejor película. Basada en la novela de Mario Puzo, narraba la historia de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias de la “Cosa Nostra” que dominaban Nueva York en los años 40.

Así empezamos hoy. Repasamos desde los años 70 hasta la actualidad en que ya abundan películas muy conocidas: desde “Patton” la biografía del general pasando por el espectacular film de acción “The French Connection”; la ingeniosa comedia “El golpe” con Paul Newman y Robert Redford; el drama “Alguien voló sobre el nido del cuco”: el primer Woody Allen “Annie Hall”…

Escena “Rocky” (Rocky, 1976) de John G. Avildsen.

La popular “Rocky” que significó el descubrimiento de Sylvester Stallone; “Carros de fuego” el drama deportivo; “Kramer contra Kramer” un drama personal muy contestado; o bien dos espectaculares biografías que pondrían a sus protagonistas en su lugar: “Ghandi” del británico Sir Richard Attenborough sobre la vida de Mahatma Ghandi, quién con su resistencia no violenta llevaría a la India a la independencia y “Amadeus” donde se narra la vida del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart desde el punto de vista de su más conocido rival, el también compositor Antonio Salieri.

Pero permítanos que nos detengamos en otro de los platos fuertes de la historia de los Oscars y cuyo film ya ha entrado, por méritos propios, en el recuerdo colectivo. Nos referimos a “Memorias de Africa” basada en el libro autobiográfico del mismo título de la escritora danesa Isak Dinesen o Karen Blixen, como deseen. La película, ganadora de siete Oscars, fue dirigida por Sidney Pollack e interpretada por Meryl Streep y Robert Redford.

Escena “Memorias de Africa” (Out of Africa, 1985) 
de Sidney Pollack.

Los años transcurren inexorablemente y los grandes títulos van apareciendo en nuestra lista: el drama bélico “Platoon”; el drama histórico “El último emperador”; el espléndido thriller de Jonathan Demme “El Silencio de los corderos”, pasando por dos dramas personales, los de “Rain Man” y “Paseando a Miss Daisy” y dos westerns excepcionales, cada uno con raíces distintas, nos referimos a “Bailando con lobos” que dirigió e interpretó Kevin Kostner y el “Sin perdón” que dirigió e interpretó Clint Eastwood.

Tráiler “La lista de Schindler” (Schindler’s list, 1993) de Steven Spielberg.

Este tráiler pertenece a “La lista de Schindler”, la película de Steven Spielberg ganadora de 7 Oscars en 1993 que cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de un millar de judíos durante el Holocausto.

Le seguirían el conocido drama “Forrest Gump” con Tom Hanks; el intenso film histórico de Mel Gibson “Braveheart” y el apasionado drama “El paciente inglés” hasta llegar a 1.997, año en que uno de los fenómenos más multitudinarios de los últimos años hizo acto de presencia: “Titanic”.

Videoclip “My Heart Will Go On” interpretada por Celine Dion

Escrita, producida y dirigida en 1997 por James Cameron sobre el hundimiento del transatlántico Titanic en su viaje inaugural, está aderezada con una conocida historia de amor protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. Esta es la tercera película con 11 premios Oscars conseguidos, con lo que se equipara a las otras dos “El señor de los anillos. El retorno del rey” y “Ben-Hur” que ya comentamos en nuestro anterior programa. La película tuvo un gran éxito de crítica y público, convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos para aquella época, con una recaudación mundial de más de 1.800 millones de dólares.

Tráiler “Titanic” (1997) de James Cameron.

Dos historias bien distintas le siguieron a “Titanic”. Al año siguiente ganó el Oscar a la mejor película “Shakespeare in love” de John Madden y el siguiente fue para “American Beauty” el espléndido drama de Sam Mendes.

Escena “Gladiator” (2000) de Ridley Scott.

“Gladiator” fue dirigida en el 2.000 por Ridley Scott y significó el regreso al denominado “péplum” o películas de romanos en donde Russell Crowe interpreta a Máximo, el general de los ejércitos del norte y comandante de las legiones romanas en Germania, en su lucha contra los bárbaros y reconvertido en el gladiador Máximo Décimo Meridio. La película obtuvo cinco Oscars.

Escena “Chicago” (2002) de Rob Marshall.

Las voces que escuchan son las originales de las bellísimas Catherine Zeta-Jones y Renée Zellweger, las protagonistas femeninas principales, junto a Richard Gere interpretando un personaje menor, del film “Chicago”, un clásico de los musicales de Broadway y Londres que fue llevado al cine con cierta espectacularidad y sin regatear medios por Rob Marshall.

Nos quedan pocos años por repasar y películas ya conocidas por todos. Así en el 2003, después de “Chicago” viene el final de la trilogía de “El señor de los anillos. El retorno del rey” la espectacular producción de la que ya hablamos en el programa anterior; “Million Dollar Baby” de Clint Eastwood que también referenciamos en el programa dedicado a Eastwood; el duro drama urbano “Crash” de Paul Haggis; el imponente thriller “Infiltrados” de Martin Scorsese; la violenta historia de los hermanos Coen “No es país para viejos” que dio el Oscar al mejor actor a Javier Bardem por su interpretación de un asesino a sangre fría; el recordado drama de Danny Boyle “Slumdog millionaire” hasta llegar al Oscar a la mejor película del año pasado: “En tierra hostil” el drama bélico de Kathryn Bigelow, casualmente ex esposa del director y productor de “Titanic” y “Avatar” James Cameron.

Tráiler “En tierra hostil” (The Hurt Locker, 2009) 
de Kathryn Bigelow.

Ahora sólo nos queda saber qué película se añadirá al extenso palmarés de la historia de los Oscars. Una historia que se remonta a 1.928 y a una primera película ganadora de un Oscar: “Wings” (Alas), una cinta muda de amor y de amistad sobre dos pilotos alistados en la primera guerra mundial y que dirigió William A. Wellman. Hemos pasado, muy rápidamente, por algunos de los títulos más emblemáticos de la historia del cine, esa gran fábrica de sueños que nos ha contado muchas historias.

¿Quién será el ganador de esta tan preciada estatuilla de bronce bañada en oro, que mide 34,3 cm de alto y pesa 4 kg?

Lo sabremos el próximo lunes día 28 alrededor de la seis de la mañana, hora nuestra.

Como venimos haciendo en estos dos capítulos que hoy terminan, les dejamos con una escena de una de las películas más nominadas para esta edición. Empezamos con “El discurso del rey”, seguimos con “Valor de ley” y “La red social” y terminamos con “The fighter” de David O. Russell con siete nominaciones.

Tráiler “The fighter” (The fighter, 2010) de David O. Russell

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Programa 9

Programa 9 - Lunes, 7 de febrero del 2011

Si en Enero llegan las rebajas, en Febrero los Oscars. Vol. 1

Trailer: “El discurso del rey” (2010) de Tom Hooper.

Este es el tráiler de “El discurso del rey”, actualmente en cartel y que acaba de ser bendecida con 12 nominaciones a los Oscars de Hollywood.

Entrevista con el director de "El discurso del rey": Tom Hooper

Cuando se dieron a conocer las nominaciones hace dos semanas, se me pasó por la cabeza los tan temidos ciclos anuales, que tanto mueven a las personas, ya saben: el puente de la Constitución -este año con thriller incluido (léase la huelga de controladores)- las compras de Navidad, las interminables comidas con sus potentes dosis de alimentos, alcohol y familia, las campanadas y deseos de año nuevo, los Reyes, las rebajas de enero -un mes larguísimo según dice nuestra tarjeta de crédito- las nominaciones a final de mes y la ceremonia de entrega de los Oscars este mes de febrero.
  

Entrevista con el actor de 

El discurso del rey": Colin Firth

Como Tarde de radio a decidido que la noche del domingo 27 al lunes 28 no pegue ojo y que el lunes 28 les explique la ceremonia, hemos pensado hacer una pequeña historia de los Oscars, que como viene de 1928 la vamos a dividir en dos partes, para no atiborrarles de datos.

Tráiler: “El señor de los anillos. El retorno del rey” (2003) de Peter Jackson.

“El señor de los anillos. El retorno de rey” de Peter Jackson con 11 Oscars es una de las tres películas de la historia de los Oscars con más premios, junto a "Ben-Hur" y "Titanic".

Los Oscars o premios de la Academia son los premios anuales que concede la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas. La estatuilla simbólica que se entrega a los ganadores desde 1929 es llamada Óscar desde que, según se cuenta anecdóticamente, la bibliotecaria de la Academia, Margaret Herrick exclamó al verla que se parecía a su tío Oscar. Esta estatuilla de bronce bañada en oro, que mide 34,3 cm de alto y pesa 4 kg, fue realizada por el escultor estadounidense George Stanley siguiendo los bocetos del director artístico de la Metro Cedric Gibbons.

La primera película ganadora de un Oscar fue “Wings” (Alas), una cinta muda de amor y de amistad sobre dos pilotos alistados en la primera guerra mundial y que dirigió William A. Wellman. Esto fue en 1928. A ella le siguieron otras tantas historias, algunas de ellas ya conocidas: “Melodías de Broadway”, “Sin novedad en el frente”, el western “Cimarrón” o dos comedias de Frank Capra: “Sucedió una noche” y “Vive como quieras” o la primera versión, la de 1935, de “Rebelión a bordo” la de Frank Lloyd.

Nos detenemos en los premios correspondientes a 1939 donde brilló con luz propia una película que marcó un antes y un después, tanto en la espectacularidad de las producciones como en la popularidad de los premios y el mayor conocimiento del star-system: “Lo que el viento se llevó” con ocho Oscars.

Escena: “Lo que el viento se llevó”  
(Gone with the Wind, 1939) de Victor Fleming.

Se entregan premios al mejor en las siguientes categorías: película, actor principal, actriz principal, actor secundario, actriz secundaria, director (desde 1936), adaptación, guión original, dirección artística, fotografía, vestuario, montaje, sonido, efectos de sonido, canción original, música original, cortometraje, cortometraje de animación, documental, cortometraje documental, efectos especiales, maquillaje (desde 1982), película extranjera (desde 1956) y mejor película de animación (desde 2000, siempre que haya como mínimo ocho películas seleccionables). También se entregan con frecuencia varios premios especiales u honoríficos al conjunto de una obra o a un logro humanitario.

A partir de “Lo que el viento se llevó” empezamos a encontrarnos con títulos que han formado parte de nuestra historia más reciente. Los más veteranos las vieron en aquellas enormes salas de antaño y los menos veteranos en sus pases televisivos, en vídeos o DVD’s.

“Rebeca” el recordado melodrama de Alfred Hitchcock adaptación del drama de Daphne du Maurier y que paradójicamente dio nombre en España a una prenda de vestir, la que llevaba Jean Fontaine; “Que verde era mi valle” de John Ford o un clásico universal: “Casablanca” de Michael Curtiz con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman.

 

Escena: “Casablanca” (Casablanca, 1942) 
de Michael Curtiz.

La academia posee unos 5.500 miembros procedentes de áreas dramáticas, técnicas y administrativas de la industria cinematográfica. Sus miembros son escogidos entre los que satisfacen ciertos requisitos definidos por cada departamento correspondiente de la academia. Aunque los profesionales de otros países también pueden asociarse a ella, la academia siempre ha estado muy vinculada a la industria cinematográfica de los Estados Unidos.

Escena: “Eva al desnudo” (All About Eve, 1950) de Joseph L. Mankiewicz

Este monólogo de Bette Davis interpretando el personaje de Margo Channing corresponde a “Eva al desnudo” de Mankiewizc, ganadora del Oscar en 1950 y que cerró una serie de clásicos dramáticos que dieron paso a una época de grandes producciones. Entre los primeros destacan: “Días sin huella” de Billy Wilder, el “Hamlet” de Laurence Olivier, “De aquí a la eternidad” de Fred Zinnemann o “La ley del silencio” de Elia Kazan.

Entre los segundos: “Un americano en París” de Vincente Minnelli, “El mayor espectáculo del mundo” de Cecil B. De Mille, “La vuelta al mundo en 80 días”, “El puente sobre el rio Kwai”, “Lawrence de Arabia” o bien otra de las tres películas con más premios de la historia de los Oscars, con once: “Ben-Hur”.

Escena de las cuádrigas:  
“Ben-Hur” (1959) de William Wylder.

Toda la academia participa en la votación de los premios. En la mayoría de las categorías de premios al "mejor", los socios involucrados en ese campo concreto nominan un máximo de cinco candidatos. La academia al completo vota en secreto cuál será el ganador y los resultados se hacen públicos en una ceremonia formal cada primavera. Desde 1928 a 1929 se retransmitió una hora de la ceremonia por radio, de 1944 a 1969 se radió la ceremonia completa. Las transmisiones por televisión de la entrega de premios, que comenzaron en 1953, se han convertido en un acontecimiento popular con una importante audiencia mundial.

 
Escena:  
“El apartamento” (The apartment, 1960) de Billy Wilder.

Cuando en 1993 Fernando Trueba ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa por “Belle Epoque” en su discurso de agradecimiento habló de un personaje al que admiró siempre, Billy Wilder, a quién denominó “Dios”. Pues bien, la escena que acaban de escuchar, interpretada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine corresponde a uno de los clásicos de Wilder: “El apartamento”, film que obtuvo cinco premios. Esta sería la segunda vez que Wilder era premiado, quince años antes ya lo había sido por “Días sin huella”.

“El apartamento” ganó al siguiente año de “Ben-Hur” pero es que en los años posteriores volvieron a vencer superproducciones, esta vez musicales, como “West side Story”, “My Fair Lady”, “Sonrisas y lágrimas” y “Oliver”.

Escena: “Cowboy de medianoche” (Midnight Cowboy, 1969) de John Schlessinger.

Este tema musical, “Everybody’s talking” de Nilsson, pertenece ya a un clásico: “Cowboy de medianoche”, Un relato ácido y desesperado de dos jóvenes que intentan salir de su condición de marginados. Su director John Schlessinger, sus protagonistas Jon Voight, padre de Angelina Jolie, y Dustin Hoffman. Se da la circunstancia que fue la primera película calificada X, en Estados Unidos claro, que ganó un Oscar.

Nos hemos detenido en ella por su estratégica situación en 1969 entre una nube de superproducciones, tanto musicales -las anteriores- como las que vinieron los años siguientes y que abordaremos en nuestra próxima cita. Creo que hoy ya han tenido suficientes dosis de recuerdos.

Pero las circunstancias y las casualidades han hecho que la banda sonora de esta película sea noticia. La pasada semana falleció John Barry, autor de la música de ésta film, compositor británico que falleció el pasado 30 de enero a la edad de 78 años y que pasará a la historia como el autor del Tema de James Bond, así como films tan recordados como “Memorias de África”, “Bailando con Lobos”, “Nacida libre” o “Un león en invierno” por mencionar algunos de sus títulos por los que fue galardonado con un Oscar y con una filmografía realmente espectacular.

Antes de hacer un reset, nos vamos con otra de las películas con más nominaciones para este año. Empezamos el programa con “El discurso del rey” y sus 12 nominaciones, le sigue, con 10 la nueva versión de la clásica del oeste "Valor de ley", de los hermanos Ethan y Joel Coen, quienes han sido nominados nominados por guión, dirección y como productores.

¿Les pasamos el tráiler para que hagan boca?

Tráiler: “Valor de ley” (True Grit, 2010) de Joel y Ethan Coen.


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Programa 8

Programa 8 - Lunes, 24 de enero del 2011

Clint Eastwood. Todo un “personaje”

Escena: “Por un puñado de dólares” (1964) de Sergio Leone.

Les voy a poner en antecedentes. Esta escena que acaban de ver y escuchar pertenece a un clásico del cine del oeste, más concretamente al denominado spaguetti-western. La dirigió en 1964 el italiano Sergio Leone, es una co-producción hispano-italiana-alemana rodada en Almería con música de Ennio Morricone titulada: “Por un puñado de dólares”.

¿Qué relación hay entre este western y el drama de fantasía que llegó a las pantallas catalanas el pasado viernes titulada “Mas allá de la vida”?

Trailer: “Más allá de la vida” (Hereafter, 2010) 
de Clint Eastwood.

Sólo una coincidencia, un nombre: Clint Eastwood, todo un personaje y menudo “personaje”

La primera, “Por un puñado de dólares”, la interpretó en los inicios de su carrera cinematográfica. La última “Mas allá de la vida” la ha dirigido en plena madurez.

No vamos a abrumarles con datos de Eastwood, sólo decirles que en Mayo cumplirá 81 años, se ha casado dos veces y con la actual ha tenido seis parejas y que el famoso poncho que lucía en “Por un puñado de dólares” tuvo que comprárselo él.

Vamos a seguir la personalidad y la extensa filmografía de este actor, director y productor bien conocido de todos.

Videoclip: “Clint Eastwood” por Gorillaz.

“Clint Eastwood” es la quinta canción del primer álbum del grupo Gorillaz que nos sirve para deciros que en 1954 empezó haciendo películas americanas que no han pasado a la historia y varias series de televisión. Sin embargo su suerte cambió cuando dos conocidos actores, Richard Harrison y James Coburn, rechazaran intervenir en la película de Sergio Leone “Por un puñado de dólares”.

Entrevista con Sergio Leone

Su paso por España lo aprovechó para completar la trilogía de Sergio Leone sobre su particular versión del oeste con otras dos películas: “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”.

Escena: “El bueno, el feo y el malo” (1966) 
de Sergio Leone.

A su regreso a los Estados Unidos fundó su  propia productora, Malpaso, con la que ha producido hasta ahora todas sus películas. 

Protagoniza diversas películas interesantes. “La jungla humana” y el drama musical “La leyenda de la ciudad sin nombre” entre otras hasta llegar a la serie de personajes de “Harry, el sucio” personaje que marcará otra etapa en su filmografía en el que retorna al hombre duro y sin piedad de las anteriores películas, pero convertido en agente de la ley. Más tarde vendría “Harry, el fuerte”, una secuela de la serie. Estas actuaciones lo consagraron definitivamente como estrella de cine y lo enmarcaron como duro. Dicen las biografías que en un principio se pensó que el personaje de Harry, el sucio lo interpretara John Wayne, pero no se atrevió, al pensar que podría ser negativo para su imagen por su polémica "violencia gratuita". Tras intervenir en dos títulos más de la serie “Harry, el fuerte” y “Harry, el ejecutor” decidió, por el mismo motivo que Wayne, a dejar el personaje.

En 1986 hace una pausa y entra en política, faceta que muchos de Vds. ya conocen. Lo hace como alcalde del Partido Republicano por la población de Carmel.

De vuelta al cine entra en una etapa más creativa, más madura. Dirige e interpreta varios éxitos: “Joe Kidd”, “Infierno de cobardes” y más tarde “Firefox”, “Impacto súbito”, “El jinete pálido” o “El sargento de hierro”

Escena: “El sargento de Hierro”  
(Heartbreak Ridge, 1986)

Esta es una de las frases más conocidas de la película de Eastwood con la inconfundible voz de Constantino Romero. 

Los años noventa suponen otra cambio, otro ascenso en la carrera de Eatswood, tras recibir el premio Thalberg en los Oscars, dirige una serie de films que pasarán a la historia: “Bird” -donde da rienda suelta a una de sus aficiones: el jazz-, “Cazador blanco, corazón negro” y la que algunos consideran su mejor película “Sin perdón” con la que ganó cuatros Oscars, entre ellas a la mejor película y mejor dirección…

Escena: “Sin perdón” (Unforgiven, 1992)

En “Un mundo perfecto” dirigió y acompañó en el reparto de Kevin Costner y en “Los puentes de Madison” a Meryl Streep adaptando, con un enorme éxito popular, la novela de Robert James Wallen.

Fragmento: “Mystic river” (Mystic river, 2003)

Esta es una de las escenas claves de “Mystic river”, otra de las obras maestras de Clint Eastwood con las que ganó dos Oscars. Este duro drama tuvo dos interpretaciones excepcionales: Sean Penn y Tim Robbins. Antes llegó “Medianoche en el jardín del bien y del mal” y ya entramos en su etapa más reciente.

Trailer: “Million Dollar Baby”  
(Million Dollar Baby, 2004).

 Este trailer corresponde a “Million Dollar Baby” que dirige y protagoniza junto a Morgan Freeman, una excelente película de corte dramático que le hace ganar su segundo premio Óscar como mejor director, además de conseguir el premio a la mejor película”.

En el año 2006 realiza uno de los experimentos más interesantes de su carrera. Dirige dos películas que narran la experiencia de la Batalla de Iwo Jima desde el punto de vista americano y japonés respectivamente. “Batallas de nuestros padres” la visión americana basada en la novela escrita por uno de los hijos supervivientes de la batalla e inmediatamente después “Cartas desde Iwo Jima”, visto por los japoneses y que ganó el Globo de oro como película de habla no inglesa.

El viernes pasado se estreno su penúltimo trabajo “Mas allá de la vida”. Hay otro film en preparación “J. Edgar”. Pero sin duda nuestros oyentes recordarán los recientes estrenos de “Invictus” protagonizada por Morgan Freeman y Matt Damon sobre Nelson Mandela y la utilización de la Copa del Mundo de Rugby de 1955 para cohesionar el país y una de las películas más taquilleras de los últimos años, tanto en Estados Unidos como en España. Se trata de “Gran Torino” realizada en el 2008 y estrenada al año siguiente y que explica con todo lujo de detalles la vida de Walt Kowalski, un jubilado polaco-americano, veterano de Corea, que vive con su perra Daisy y que tiene unos curiosos vecinos

Escena: Gran Torino (Gran Torino, 2008)

Clint Eastwood habla sobre Gran Torino

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Programa 7

Programa 7 - Lunes, 10 de enero del 2011

Blake Edwards. La edad de oro de la comedia americana

Tema musical “The Pink Panter” de Henry Mancini

No hace falta que les diga que esta conocida tonada pertenece a una serie de televisión basada en una comedia de acción realizada en 1963 por Blake Edwards y titulada “La pantera rosa” (The Pink Panter). La pantera rosa era el nombre de un diamante muy codiciado que es robado por un personaje llamado “Fantasma” y en cuyo interior puede verse la silueta de una pantera. De ahí su nombre. El inspector Clouseau, personaje que interpreta Peter Sellers, es un torpe policía francés que intentará capturar al ladrón.

Uno de los elementos que identifican la película es la música del título y sus créditos. Compuesta por Henry Mancini, la banda sonora ha quedado como un clásico, ha sonado como “leiv motiv” en todas los largometrajes de la serie, se incorporó a la serie de dibujos animados de la televisión y hoy es una melodía conocida por todo el mundo.

El segundo elemento que identificó la película fueron sus títulos de crédito. El director encargó a Friz Feelang, creador de personajes como Bugs Bunny, Porky, Piolín, Speedy Gonzales o El gato Silvestre, que crease una animación para los títulos de crédito y títulos finales del film. El éxito fue tal, que se hizo un cortometraje en el mismo año de la película que ganó el Oscar al mejor corto de animación y que sentó las bases de la conocida y popular serie de televisión.

Escena final: “La pantera rosa” (The Pink Panter, 1963) de Blake Edwards.

Pero no vayamos a pensar que Blake Edwards solo realizó “La pantera rosa”. Detrás de éste director, sobre todo comediógrafo, hay algunas de las páginas más brillantes del cine a partir de los años 60.

Recordarán que en nuestro primer Cine-premium, allá en octubre, durante el homenaje que hicimos a Arthur Penn, reflexionábamos sobre aquellas películas que hemos visto muchas veces y de las que no sabemos quién hay detrás.

Pues bien, Blake Edwards es un exponente de artesano cinematográfico, hombre de estudio y modernizador del lenguaje, brillante comunicador, ágil escritor de guiones que no sólo dirigió alrededor de cuarenta películas, sino que fue guionista de muchas de ellas y de otras dirigidas por otros compañeros suyos, así como guionista radiofónico en sus años jóvenes, actor ocasional y productor, guionista y director de varias series de televisión en los años 60 y 70.

Como oyen, estamos ante una personalidad básica para entender el cine como cultura y entretenimiento. Muerto el pasado 15 de diciembre a la edad de 88 años, lo que llenaba a Edwards era escribir. Sus inicios como guionista fueron casi producto del azar. Una de sus novias de juventud le mostró un guión que estaba escribiendo para un programa de radio y, cuando quiso darse cuenta, Edwards lo había rehecho por completo. El jefe de la muchacha quedó tan impresionado con el trabajo de Edwards que se convirtió en su agente y le consiguió trabajo para escribir con regularidad para la radio. Como guionista, Edwards pasó de la radio a la televisión, que le sirvió de plataforma para alcanzar su meta: el cine.

Escena: Desayuno con diamantes  

(Breakfast at Tiffany's, 1961)

Estos acordes pertenecen a la banda sonora original de “Desayuno con diamantes”, uno de sus primeros grandes éxitos. Realizada en 1961 es una comedia romántico-dramática interpretada por Audrey Hepburn (cuya voz original hemos tenido el placer de escuchar en este breve fragmento de Moon river) y George Peppard. La película ganó dos Oscar, uno para la mejor canción.

Antes de llegar a esta clásico, Edwards pasó por varias comedias, menos conocidas, pero que apuntaban maneras: “La pícara edad” un enredo con Debbie Reynolds; “Vacaciones sin novia” con la primera aparición de la pareja Tony Curtis-Janet Leigh, hasta llegar a una conocida comedia militar ambientada en un submarino “Operación Pacífico” con Cary Grant y Tony Curtis. Luego llegaría la ya comentada “Desayuno con diamantes” basada en una obra de Truman Capote y con una excelente banda sonora compuesta por Henry Mancini

Títulos de crédito iniciales: Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany's, 1961)

Estamos en los años más interesantes de la filmografía de Edwards. Si en el 61 realizó “Desayuno con diamantes”, dos magníficos y recordados dramas le siguieron: “Chantaje a una mujer”, un thriller dramático tenso y excelentemente interpretado por Lee Remick, Glenn Ford y Stefanie Powers y “Días de vino y rosas”

Escena: Días de vino y rosas (Days of wine and roses, 1962)

El es Jack Lemmon y ella Lee Remick. La película es un estudio de lo destructivas que pueden ser las adicciones en la vida moderna, en este caso el alcohol. La película ganó el Oscar a la mejor música, compuesta por Henry Mancini

Y a estos premios debemos añadir el Oscar a la mejor canción a Johnny Mercer, por la canción que lleva el mismo título de la película y que aquí escuchamos en la voz de Andy Williams.

Banda sonora: Días de vino y rosas (Days of wine and roses, 1962).

A partir de aquí, las cosas derivarían hacia la comedia. Al año siguiente de “Días de vino y rosas”, llegaba “La pantera rosa” con la que hemos presentado a nuestro protagonista al principio del espacio. Unas historias que Blake Edwards no abandonaría en su vida. Como dato, Edwards dirigió toda una serie de continuaciones: “El nuevo caso del inspector Clouseau”, “El regreso de la pantera rosa”, “La venganza de la pantera rosa”, “Tras la pista de la pantera rosa” o “El hijo de la pantera rosa”.

Le siguieron la disparatada “La carrera del siglo”, “¿Qué hiciste en la guerra, papi?” o la genial comedia “El guateque” con Peter Sellers.

Escena: El guateque (The party, 1968)

Hasta llegar a una de sus obras más comerciales de los años setenta: “10, la mujer perfecta”, comedia protagonizada por Bo Derek, a la que lanzó a la fama, al igual que a su protagonista masculino, Dudley Moore  y una Julie Andrews inaugurando su excelente madurez física. Fue una de las películas más taquilleras de 1979.

En medio de tanta comedia, dos films distintos, un western crepuscular “Dos hombres contra el oeste” con William Holden y Ryan O’Neal y un thriller con amagos de comedia “Diagnostico asesinato” con James Coburn y Jennifer O’Neill.

Escena: ¿Victor o Victoria? (Victor Victoria, 1982)

¿Recuerdan? es otro de los clásicos de Edwards “¿Victor o Victoria?” excelente comedia musical protagonizada por Julie Andrews, James Garner, Robert Preston y Lesley Ann Warren.

De su etapa final podemos recordar algunos films muy programados en las cadenas de televisión y que seguramente han podido ver: “La semilla del tamarindo”, “Sois honrados bandidos (SOB)”, “Mis problemas con las mujeres”, “Micki y Maude”, “Cita a ciegas” con Kim Basinger o “Una rubia muy dudosa” con Ellen Barkin.

Como dato para el curioseo, Blake Edwards contrajo matrimonio en 1969 con Julie Andrews, con quien estuvo casado hasta su fallecimiento. Edwards dirigió a su esposa en siete ocasiones, una de ellas en la ya mencionada “¿Victor o Victoria?” con cuyo original y divertido duo interpretado por Robert Preston y Julie Andrews nos vamos: “You and me”

Escena: ¿Victor o Victoria? (Victor Victoria, 1982)

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