Programa 16

Programa 16 - Lunes, 16 de mayo del 2011

Los superhéroes que vienen
Hace dos semanas Quim Casas, crítico de El Periódico nos presentaba su libro “Películas clave del cine de Superhéroes” y en una de sus respuestas detallaba un amplio listado de films de héroes, la mayoría basados en cómics, que están a punto de llegar a nuestras pantallas.
El pasado programa repasaba la historia y las claves para entender el género o el conjunto de géneros que aparecen en este tipo de films: acción, fantasía, aventura, drama, comedia, humor o incluso amor… pero poco. Hoy nos permitirán que avancemos en el futuro y detallemos lo que está por venir.
Fragmento: “El sicario de Dios(Priest, 2011) de Scott Stewart

Esta escena corresponde a “El sicario de Dios”, recién estrenada y que está basada en la popular serie de novelas gráficas publicadas en Estados Unidos por TokyoPop y tituladas “Priest” (Sacerdote), escritas por Min-Woo Hyung en su serie manga de 16 volúmenes en una combinación de estilos del cómic asiático y occidental.
Días atrás llegaba la nueva versión de Kenneth Branagh sobre “Thor”, que traslada el Universo Marvel desde la Tierra en el presente hasta el reino místico de Asgard. En el centro de la historia está Thor, un poderoso pero arrogante guerrero cuyos imprudentes actos reavivan una antigua guerra. Como consecuencia, Thor es castigado a ser enviado a la Tierra, donde se ve obligado a vivir entre humanos. En 1962, los ahora legendarios Stan Lee y Jack Kirby presentaron “El Poderoso Thor” a los lectores de Marvel Comics, dando comienzo a las aventuras del dios vikingo del martillo. A pesar de su cara producción, con actores secundarios de lujo y la dirección de un prestigioso Kenneth Branagh, la película no ha acabado de cuajar entre los espectadores y la crítica.
Pero lo que está por venir no tiene desperdicio. El 1 de julio nueva entrega de “Transformers. El lado oscuro de la luna” dirigida por un especialista en superproducciones de grandes catástrofes, Michael Bay.
(Transformers 3. Dark of de Moon, 2011) de Michael Bay

Este tráiler corresponde a la nueva entrega del film que contiene unas espectaculares imágenes de transformación de los impactantes “Transformers” basados en una línea de juguetes de origen japonés que comercializó la firma americana Hasbro en todo el mundo y que fueron adaptados al cómic, publicados por Marvel, y posteriormente en una franquicia cinematográfica.
El 5 de agosto llega otro personaje mítico: “Capitán América. El primer vengador”. Steve Rogers se ofrece voluntario para participar en un programa experimental que lo convierte en el super soldado conocido como Capitán América. Como tal se une a Bucky Barnes y Peggy Carter para hacer la guerra a los malvados de la organización HYDRA, dirigida por el villano Red Skull.
(Captain América. The first avenger, 2011) de Joe Johnston

Mucho se espera de la adaptación cinematográfica de este personaje, ya que su paso por el cine se remonta a los años de las entregas por capítulos.
Mucho antes, el 3 de junio, los protagonistas de “X-men: primera generación” volverán a recrear sus espectaculares aventuras por las salas de cine de nuestras ciudades. X-men son un grupo de superhéroes del universo Marvel creados por los inefables Stan Lee y Jack Kirby en 1963 a partir de la idea que la evolución humana sigue y en la que está apareciendo una nueva especie con grandes poderes y capacidades. Una especie de mutantes. Los protagonistas de X-Men son un grupo de ellos porque han adquirido unos grandes poderes de forma natural, debidos a cambios en su estructura genética.
Tráiler: “X-men: primera generación (X-men. First Class, 2011) de Matthew Vaughn

Aunque los tráilers, las estéticas oscuras y metálicas y las bandas sonoras parezcan iguales, les aseguro que son productos distintos, eso sí, con historias épicas de lucha del bien contra el mal, como telón de fondo, cocinadas con unos efectos visuales fuera de serie..
Como otro de los títulos esperados: “Green Lantern. Linterna Verde” que es el nombre de unos personajes ficticios que aparecen en cómics publicados por la otra gran creadora de historietas, DC.
Tráiler: “Green Lantern. Linterna Verde (The Green Lantern, 2011) de Martin Campbell

En nuestro amplio y misterioso universo existe un cuerpo especial, pequeño pero poderoso, llamado el Cuerpo de los Linterna Verde, dedicados a la protección de la paz y la justicia. Una especie de hermandad de guerrilleros que han jurado mantener el orden intergaláctico y a partir de ésta premisa se desarrolla una interesante mezcla de acción y ciencia ficción que puede ser una de las sorpresas de la temporada, por algo es uno de los productos más esperados.
Esperada también es la nueva aventura de Spider-man, esta vez en 3D y tras los problemas estructurales que ha tenido y sigue teniendo el musical sobre el hombre araña en Broadway.
Todo lo que hemos oído hasta ahora es cómic puramente americano, del que conocemos en cine hasta la saciedad. Pero existen otros personajes ligados a nuestra memoria colectiva más cercana. No son excesivamente conocidos por las nuevas generaciones, pero para algunos de nosotros y posiblemente algunos de Vds. han sido materia de evasión en sus años jóvenes. Uno de ellos es “El Capitán Trueno”.

Tráiler: “Capitán Trueno y el Santo Grial(2011) de Antonio Hernández

Este es el tráiler previo de la película que se estrenará el 14 de octubre y titulada “Capitán Trueno y el Santo Grial” y que ha sido rodada en los estudios de la Ciudad de la Luz de Alicante y en distintos puntos de España, con capital netamente español pero con factura internacional.
“El Capitán Trueno” era una serie de historietas de aventuras creadas a mediados de los años 50 por Víctor Mora, creador también de “Jabato” y dibujadas por Ambrós cuyo protagonista era un caballero español de la Edad Media en tiempos de la Tercera Cruzada, el Capitán Trueno, que junto a sus amigos Goliath, Crispín y de su novia Sigrid, se dedica a liberar a los oprimidos y a impartir justicia.
Un emocionado Víctor Mora en silla de ruedas visitó el pasado mes de Abril el Saló del Còmic de Barcelona para asistir a la presentación del tráiler de la película.
Imágenes: “Víctor Mora al Saló del Còmic(2011) TV3 y TVE

Como dato para los más jóvenes, en sus mejores años de difusión, las historietas de “El Capitán Trueno” llegaron a tener en España una distribución de 350.000 ejemplares. Primero en blanco y negro, después en bicolor y a partir de los años setenta fueron reeditadas en color.
Aunque no es seguro -la producción se lleva de forma muy hermética- para el mes de octubre también va a llegar otro personaje, más cercano a nosotros pero sin nada que ver con “El Capitán Trueno”. Se trata de Tintín y su película “Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio” basada en los libros 'The Secret of the Unicorn' y 'Red Rackham's Treasure', escritos por su creador, el belga George Remi, conocido como Hergé entre 1942 y 1944. La producción tiene la firma de Steven Spielberg y de Peter Jackson “El señor de los anillos”.
Tintín no era “El Capitán Trueno” pero tuvo una gran corte de admiradores muy fieles.
Pero vamos a irnos a lo grande, como merece el género, en plan espectacular. Ya está en marcha la nueva versión de Supermán, la dirige Zack Snyder, el director de “300” y “Watchmen” y que tiene al actor inglés Henry Cavill, que ya conocen de la serie “Los Tudor” como sustituto de Christopher Reeve. Se llama “Superman. The Man of Steel” y habrá que esperar a Diciembre del próximo año. Tiempo habrá para hablar de un film cuyo rodaje se iniciará en Agosto de este año. De momento Warner Bros ha proporcionado un pequeño avance...
Teaser tráiler: “Superman. The Man of Steel(2011) de Zack Snyder

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Programa 15

Programa 15 - Lunes, 2 de mayo del 2011
Vuelven los superhéroes
Tráiler: “Thor(Thor, 2010) de Kenneth Branagh

El pasado viernes llegó a las pantallas de cine la versión de “Thor” dirigida por Kenneth Branagh y basada en uno de los muchos cómics de Marvel, una de las factorías de héroes más importantes y más conocidas.
Hace exactamente dos semanas y un día me paseaba por la nueva edición del Saló del Còmic de Barcelona, trasladado a la Fira de la Plaça Espanya y me llamó poderosamente la atención los stands de próximos films a estrenar con temática y estética de cómic. A saber; nuestro “Capitán Trueno”, la comentada “Thor”, la nueva entrega de “Transformers”, la modernización del personaje de “Capitán América”, otra entrega de “X-men” sobre sus orígenes o la menos conocida historia de “La linterna verde” entre otras.

Coincidiendo con ello llegaba la publicación del libro “Películas clave del cine de Superhéroes” escrito por Quim Casas, crítico de cine de El Periódico y autor de varios libros. Editado por Robinbook y prologado por el también critico Jordi Costa, hace un exhaustivo recorrido, histórico, literario y cinematográfico sobre nuestros más conocidos héroes de cine a través de sus películas clave.

Escucha la entrevista

En 1978 llegó "Superman" la primera, la más conocida de todas, la de Richard Donner. Once años más tarde, en 1988, Tim Burton llevó "Batman a la pantallas y lo popularizó entre el gran público, especialmente la interpretación que Jack Nicholson hizo de Joker. Para Quim Casas estos dos acontecimientos marcaron un antes y un después.
Títulos de crédito: “Superman
(Superman. The movie, 1978) de Richard Donner

Escena: “Batman 
(Batman, 1989) de Tim Burton
Despedimos el programa con una de nuestras películas favoritas de superhéroes, creo que también una de las favoritas de nuestro invitado Quim Casas: “The Spirit” escrita y dirigida por Frank Miller y basada en el cómic de Will Eisner.
Tráiler: “The Spirit
(The Spirit, 2008) de Frank Miller
Quiero agradecer a Quim Casas su colaboración con el programa de hoy. autor del libro “Películas clave del cine de superhéroes”, libro totalmente recomanable para conocer y estar al día de la relación entre el cómic i el cine. Editado hace escasos días por Robinbook se puede encontrar facilmente en librerías especializadas o de grandes almacenes. Quim es crítico de cine en "El Periódico de Catalunya" y autor de varios libros y trabajos.

Programa 14

Programa 14 - Lunes, 11 de abril del 2011
El doblaje: un truco muy cinematográfico. Volumen II
El 14 de marzo pasado abrimos un tiempo en cine-premium para hablar del doblaje. Nos gustaba la idea de acercarles la historia, las anécdotas y el funcionamiento del doblaje en cine -y ahora en televisión- algo tan cercano paro a la vez tan desconocido para muchos de nosotros. El fallecimiento de Elizabeth Taylor nos cortó el tema. Hablando de necrológicas ilustres nuestro recuerdo al director de cine Sidney Lumet, fallecido en Nueva York a los 87 años. Especialista en thrillers dirigió clásicos como “Serpico” o “Tarde de perros” con Al Pacino o todavía en el recuerdo su última película “Antes que el diablo sepa que has muerto”. Pero de Lumet recordaremos siempre la versión cinematográfica de “Doce hombres sin piedad”:
Imágenes: “12 hombres sin piedad(Twelve Angry Men, 1957) de Sidney Lumet

El jurado número 8, personaje que interpreta Henry Fonda, está doblado por el recientemente fallecido actor de doblaje Félix Acaso y el director de doblaje fue Jesús Nieto.
En nuestro anterior programa sobre el doblaje entrevistamos a Alejandro Ávila, autor de tres libros sobre el doblaje, el primero de ellos “El doblaje” de la colección Signo e Imagen de Editorial Cátedra todavía puede encontrarse. Con él hablamos de la historia del doblaje, sus inicios, su evolución y sus anécdotas.
Nos queda una parte importante ¿Cómo funciona? ¿Cómo se dobla una película? ¿Cuál es su proceso?
Contamos para ello con Javier Roldán, un hombre joven con un impresionante currículum como actor de doblaje y ahora como director de doblaje. Hombre de casa, reside en Ripollet y con el que tuve la suerte de coincidir en los viejos estudios de Radio Sabadell. Trabaja para los más importantes estudios: Roca, Digit Sound, Take Maker, Soundtrack, Sonoblock, Sonygraf…


Escena: “Mad men(Mad men, 1949) serie TV
 
En esta escena Don Draper, uno de los protagonistas de la serie “Mad Men” presenta a la gente de Kodak cómo vender un nuevo producto.
“Mad men” junto a “El Criminalista”, “El guardián”, “24”, “JAG Alerta roja”, “Caso cerrado”, “Orgullo y prejuicio”, “Chicago Hope” son algunas de las series que Roldán ha dirigido para televisión.
Tráiler: “El jardín de la alegría(Saving Grace, 2000) de Nigel Cole

La recordada “El jardín de la alegría” sobre un curioso cultivo en la finca de una viuda arruinada, es una de las múltiples películas que ha dirigido Javier Roldán.
“Nunca fuimos ángeles” con Robert DeNiro y Sean Penn, “Quiero ser como Beckham”, “The visitor”, “Un funeral de muerte” son algunos de los films cuyo doblaje ha dirigido.

Oscar a la mejor película extranjera “Los falsificadores” es otro de los muchos films cuyo rodaje ha sido dirigido por Javier Roldán.
Escena: “Los falsificadores 
(Die Fälscher, 2007) de Stefan Ruzowitzky

Programa 13

 
Programa 13 - Lunes, 28 de marzo del 2011
Tributo a Elizabeth Taylor. ¿La última star-system?
(Cat on a hot Tin Roof, 1958) de Richard Brooks

Esta es una de las escenas protagonizadas por Elizabeth Taylor que ha pasado a la historia y que seguramente los más veteranos recordarán. Pertenece a “La gata sobre el tejado de zinc”, adaptación de la obra teatral de Tennessee Williams, que en 1958 adaptó el director Richard Brooks y que interpretó junto a Paul Newman. La historia de un matrimonio que no pasa por su mejor momento sirve de reflexión para hablar del amor, la hipocresía, la familia…
Se ha dicho todo sobre la personalidad, vida, obra y filmografía de Elizabeth Taylor, pero creo necesario hablar de ella en el programa de hoy. Nos dejó definitivamente el miércoles a los 79 años de edad y ya en la intervención de urgencia que tuvimos aquella tarde en el programa dije que se trataba posiblemente de la última gran diva, una de las últimas supervivientes del star-system conocido como tal. Aquellos actores y actrices que con su sola presencia justificaba la asistencia al cine y el éxito de una película. Aquel cine de estudio, de productores, de actores…
Pasan ahora por mi memoria nombres como Marlon Brando, Rita Hayworth, James Stewart, Cary Grant, Frank Sinatra, Ingrid Bergman, Clark Gable, Marilyn Monroe, el propio Paul Newman, James Dean, Humphrey Bogart, Bette Davis, Gene Kelly, Henry Fonda, Ava Gardner, Katherine Hepburn, Spencer Tracy… y es posible que en su memoria aparezcan otros más que a mi ahora se me escapan.
Es por ello por lo que hoy creo necesario hablar de Elizabeth Taylor, porque haciéndolo, pasaremos por una parte importante de este cine que fue, que puso las bases de lo que hoy sigue siendo y lo que en futuro será. No sé si decir que es el final del star-system o de un determinado star-system. Junto a jóvenes y conocidos actores y actrices todavía quedan nombres con brillo propio. No sé: Robert DeNiro, Robert Redford, Warren Beatty, Barbra Streisand, Dustin Hoffman, Jack Nicholson, Woody Allen, Al Pacino y un largo etcétera… pero ya no son lo mismo, pertenecen a una generación distinta, a unos tiempos distintos y a unos sueños distintos de los que se producían en la oscuridad de las salas de cine en los años 40, 50 y parte de los 60.
Escena: “Mujercitas(Little woman, 1949) de Mervin LeRoy

Esta es su voz original, con 17 años, interpretando a Amy, una de las protagonistas de la segunda versión de “Mujercitas”, la que realizó en 1949 Mervin LeRoy.
Elizabeth, nacida en Londres pero de padres norteamericanos, empezó pronto en el cine. En su adolescencia ya intervino en “National Velvet”, una película sobre el mundo de los caballos y algunos films de la serie “Lassie” hasta que su paso por “Mujercitas” y las películas “El padre de la novia” y “El padre es abuelo” junto a Spencer Tracy empezaron a moldear su personalidad y su popularidad
Los años 50 quedarán como la etapa más brillante, en cuando a títulos y personajes dramáticos de su filmografía.
Tráiler: “Un lugar en el sol(A Place In The Sun, 1951) de George Stevens

En 1951, George Stevens la dirigió en la adaptación de la novela de Theodore Dreiser “Un lugar en el sol” donde tuvo como compañero de reparto a Montgomery Clift y en la que se enfrenta de nuevo a otra dramática historia donde la posición social, el dinero y la vida opulenta están por encima de otros valores.
“Gigante” en 1956 es otro de los clásicos a añadir a la gran lista de éxitos de Elizabeth. Dirigida de nuevo por George Stevens, acompañó a Rock Hudson y James Dean en un drama sobre tierras y petróleo y en la que Vds. recordarán la imagen de James Dean cubierto de petróleo.
Escena: “Gigante(Giant, 1956) de George Stevens

En 1957 intervino en otro clásico “El árbol de la vida”, una superproducción hecha a imagen y semejanza de “Lo que el viento se llevó”. En esta película estuvo acompañada de nuevo con Montgomery Clift. Se dice que durante el rodaje de la película, el actor sufrió el famoso accidente que le desfiguró la cara.
En pleno apogeo de belleza y popularidad protagonizó la película con la que iniciamos el espacio “La gata sobre el tejado de zinc”, en realidad se titula "La gata sobre el tejado de zinc caliente", pero este adjetivo desapareció en el título español del film.
Palabras de Paul Newman sobre Elizabeth Taylor para Turner Classics Movies

"De repente. El último verano” es otro de sus éxitos y con todos los ingredientes necesarios: un obra de Tennessee Williams sobre la homosexualidad, un guión adaptado por el propio Williams y por Gore Vidal,  unos compañeros de reparto de primer orden: Katherine Hepburn y Montgomery Clift y un director de campanillas: Joseph L. Mankiewicz…
Escena: “De repente el último verano(Suddenly, Last Summer, 1959)
Joseph L. Mankiewicz

Los años 60 significaron un cambio, una etapa nueva, diferente, marcada por unas conocidas referencias: Cleopatra y Richard Burton y también por la llegada de su primer Oscar como mejor actriz, fue por “La mujer marcada” donde interpretaba a una prostituta de lujo.


Tráiler: “Cleopatra(Cleopatra, 1963) 
Joseph L. Mankiewicz


En 1963 rodaba “Cleopatra”. Por esta película, Elizabeth Taylor fue la primera actriz que firmó un contrato por la astronómica cifra de un millón de dólares. La película tuvo un montón de contratiempos. El director Rouben Mamoulian fue sustituido por Joseph L. Mankiewicz, se cambiaron algunos actores y Elizabeth enfermó. Hubo que practicarle una traqueotomía para poder salvar su vida, con lo que el rodaje hubo de paralizarse durante un tiempo, lo que estuvo a punto de provocar la ruina de los estudios Fox. Fue en el rodaje de esta película donde conoció a Richard Burton e iniciaron un romance estando ambos casados, lo que provocó un enorme escándalo.
Elizabeth se casó ocho veces. Una de sus bodas más sonadas fue con el cantante Eddie Fisher, casado con su mejor amiga, la también actriz Debbie Reynolds y después sus dos bodas y sus correspondientes divorcios con Richard Burton. Pero esto es material para páginas de cotilleos.
A partir de “Cleopatra” empezó a distanciar sus apariciones, empezó a languidecer. Podemos recordarla en films tan interesantes como “La mujer indomable” de Franco Zeffirelli o en “Reflejos de un ojo dorado”, un poderoso drama de John Huston con Marlon Brando.
Su segundo Oscar fue para otro clásico “¿Quién Teme a Virginia Wolf?” dirigida por Mike Nichols, que ganó el Oscar por su película de “El graduado”. Basada en la obra teatral de Edward Albee, Elizabeth Taylor y Richard Burton dan vida a un matrimonio violento y autodestructivo, que se odia a muerte.
Con una escena de ésta memorable enfrentamiento, nos vamos. El resto ya lo conocen. Su agitada vida privada. Su relación con amigos con problemas: Montgomery Clift, Rock Hudson o Michael Jakcson. Pero lo que nos quedará de ella son sus interpretaciones, sus películas, sus ojos, su glamour…
Escena: “¿Quién teme a Virginia Wolf” 
(Who's Afraid of Virginia Woolf?, 1966) de MIke Nichols

Montaje fotográfico sobre Elizabeth Taylor en Youtube

Programa 12

Programa 12 - Lunes, 14 de marzo del 2011
El doblaje: un truco muy cinematográfico
Escena en castellano: “Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind, 1939) 
de Victor Fleming

Esta escena, que sonó hace unas semanas en nuestro cine-premium, está protagonizada por Clark Gable y Vivian Leigh. Gable interpreta a Rhett Butler y Vivian Leigh a Scarlett O’Hara. Pero qué diferencia existe entre la que hemos escuchado y esta otra:
Escena en inglés: “Lo que el viento se llevó 
(Gone with the Wind, 1939) de Victor Fleming

La escena es la misma. Cambia el idioma. Cambian las voces. En la primera escena Rafael Luís Calvo (foto) es la voz Rhett Butler. En la segunda, es la del propio Clark Gable que interpreta a Butler. En la primera escena, Elsa Fábregas (foto) es la voz de Scarlett O’Hara. En la segunda, es la propia voz de Vivian Leigh que interpreta a Scarlett.

Y así podríamos estar días y días hablando de actores originales y actores de doblaje. Hoy, si les parece, vamos a tratar el doblaje en nuestro espacio.

Alejandro Ávila (foto) es el autor de tres libros sobre el doblaje, el primero de ellos “El doblaje” de la colección Signo e Imagen de Editorial Cátedra todavía puede encontrarse. Licenciado en Ciencias de la Información, doctor en Periodismo por la Universidad Pompeu Fabra y Máster en Nuevas tendencias informativas en radio y televisión por la Universidad Autónoma de Barcelona, profesor de periodismo radiofónico durante más de una década en la Pompeu Fabra y profesor de periodismo económico en la Facultad de Periodismo de la Universidad Carlos III de Madrid. Junto a este impresionante curriculum también es actor de doblaje, aunque ahora lo comparte con sus tareas radiofónicas.

El doblaje se consolida con una orden franquista fechada el 23 de abril de 1941 en la que se obligaba al doblaje en español de toda película extranjera, pero se sabe que anteriormente ya se había doblado y ya existían estudios de doblaje.

Escena: “Mogambo(Mogambo, 1953) de John Ford

Este diálogo entre Clark Gable y Ava Gardner corresponde a “Mogambo”. Precisamente esta historia del doblaje nos ha traído anécdotas, muchas de ellas propiciadas por la férrea censura de la época. Quizá la más sonada es la de “Mogambo”
Muchos de nosotros hemos crecido en las salas oscuras con unas voces características que nos han acompañado siempre. Ver a James Stewart es escuchar a Fernando Ulloa y su especial timbre de voz, pero hay más ejemplos conocidos: Woody Allen ha tenido dos dobladores, Miguel Ángel Valdivieso (foto)…
Escena: “Hannah y sus hermanas(Hannah and Her Sisters, 1986) de Woody Allen


… y ahora el actor Joan Pera es su actual doblador; Clint Eastwood va absolutamente ligado a la voz española de Constantino Romero o viceversa, Ramón Langa (foto) a Bruce Willis…
Escena: “La jungla de cristal 3(Die Hard 3, 1995) de John McTiernan

El libro detalla exhaustivamente todos los procesos necesarios para doblar una película desde que entra a un estudio de doblaje donde intervienen los elementos artísticos: director de doblaje, actores de doblaje, ajustador de diálogos, ayudantes de dirección, pasando por los traductores, correctores lingüísticos, supervisores y toda la rama técnica: técnicos de sonido, mezclas, etc. hasta que sale ya preparada para su exhibición. No vamos a entrar en detalles ya que es bastante complejo y lo dejo para que los oyentes puedan leer tranquilamente el libro.


En los últimos años las cosas han cambiado mucho. Primero con la aparición de la televisión, después el mercado del video y del DVD y más recientemente con la TDT y la incorporación de mucho canales, algunos de ellos temáticos, que emiten muchas horas de ficción o documental y por tanto necesitan muchas horas de doblaje. En el libro reflexionas sobre el empobrecimiento del doblaje.
Nos vamos con “La ventana indiscreta” de Alfred Hitchcock y una de sus voces clásicas: Fernando Ulloa (foto) dobla a James Stewart y Rosa Guiñón a Grace Kelly.
Escena: “La ventana indiscreta(Rear Window, 1954) 
de Alfred Hitchcock