Programa 4

Programa 4 - Lunes, 22 de noviembre del 2010

Recuerdo a Luís García Berlanga

Escena: Inicio Bienvenido Mr. Marshall

Es muy probable que esta escena, con la voz inconfundible de Fernando Rey primero y Pepe Isbert después, ya la conozcan. Es el comienzo de una de las películas más emblemáticas del cine español “¡Bienvenido Mr. Marshall!
En Cine-Premium hacemos un alto en nuestro recorrido por el mundo de los vampiros, dejamos la segunda parte de nuestro monográfico para la próxima emisión, para centrarnos en la figura que nos dejó el pasado sábado 13 de noviembre: Luís García Berlanga.
Muchísimas veces se ha hablado del término “españolada” para definir una forma de hacer cine en España en los años 50, 60 y 70. Han pasado a la memoria colectiva personajes como Alfredo Landa, José Luís López-Vázquez, José Sacristán, Paco Martínez-Soria, Fernando Esteso o Andrés Pajares como prototipo de comedia gruesa española. Han entrado también las gentes del cine folklórico: Joselito, Lola Flores, Marujita Díaz, Marisol… pero hay un cine a caballo entre la comedia y la crítica mordaz, entre la visión desgarrada de la realidad social de las décadas de los 50 y 60 que lleva un sello, el de Luís García Berlanga, un valenciano universal que hizo, sin duda, las mejores películas del cine español y que con sus historias entre esperpénticas y ácidas mostró una realidad que hizo reflexionar a unos cuantos.
Unas historias que fabricó junto a otro personaje mítico, el guionista Rafael Azcona.
Debutó en el cine en 1951 con “Esa pareja feliz” junto a Juan Antonio Bardem, otro de los nombres propios de la renovación del cine español tras las postguerra. Un año después rodaría una de sus obras más populares “¡Bienvenido Mr. Marshall!”.
Escena: Americanos por Lolita Sevilla (Bienvenido Mr. Marshall)

La historia la conocen: Años 50, un pequeño pueblo español, Villar del Río, se prepara para recibir la visita de los americanos en pleno plan de ayuda al desarrollo. El señor alcalde a la cabeza -impagable Pepe Isbert- y el resto del pueblo cree ver una oportunidad magnífica para salir de la miseria.
El guión está firmado por Juan Antonio Bardem y Miguem Mihura.
Escena: Pepe Isbert de Bienvenido Mr. Marshall

Pero las mejores películas de Berlanga estaban por llegar. “Novio a la vista”, “Calabuch” o “Los jueves milagro” daban paso a dos clásicos, quizá menos conocidos que Mr. Marshall, pero más profundos: “Plácido” y “El verdugo”.
“Plácido” fue realizada en 1961 y fue nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa. A partir de la historia de Plácido y su motocarro, se plantea otra de las muchas historias corales que tanto gustaban a Berlanga y Azcona, con unos actores que siempre daban la talla: Cassen era Plácido, Manuel Alexandre, José Luís López Vázquez, Elvira Quintillá, Amparo Soler Leal…
“El verdugo” es una obra maestra. Con José Isbert, que interpreta a Amadeo, el verdugo de la Audiencia; Emma Penella es Carmen, su hija soltera y Nino Manfredi es José Luís el empleado de pompas fúnebres que va a casarse con Carmen y que debe suceder en su puesto de trabajo a Amadeo, a punto de jubilarse.
El film es un duro alegato contra la pena de muerte, vigente en España en aquel momento. Fue presentada en el Festival de Venecia antes de su paso por la censura, lo que provocó la ira del régimen, que no pudo prohibirla para no dar mala imagen en el exterior.
Escena: El verdugo (1963)

“Vivan los novios” y “Tamaño natural” dieron paso a una serie de obras más maduras pero no menos ácidas, sino todo lo contrario. En 1977 llegaba un clásico: “La escopeta nacional”.
Escena: La escopeta nacional (1977)

Jaime Canivell, fabricante catalán de porteros electrónicos, viaja con su amante a Madrid, para asistir a una cacería que él mismo ha organizado, o mejor dicho, pagado, como buen catalán, para codearse con la alta sociedad y activar su negocio. Pero los personajes y situaciones que se suceden vuelven a ser esperpénticas y muy al gusto de la personalidad de Berlanga y Azcona. Impagables los trabajos de Luis Escobar (el marqués), José Sazatornil “Saza”, José Luís López-Vázquez, Mónica Randall, Amparo Soler Leal…
Entrevista: Luís García Berlanga (1977)

No tardarían en llegar dos secuelas “Patrimonio Nacional” y “Nacional III”.
Sus cuatro últimas películas no decepcionaron: “La vaquilla”, “Moros y cristianos”, “Todos a la cárcel” o “París Tombuctú” son todas ellas corales, con su habitual carga de personajes, situaciones y mordacidad y unos actores que siempre han dado la talla.
Escena: La vaquilla (1984)

Las voces características de Alfredo Landa y José Sacristán son las que nos ilustran estan escenas de "La Vaquilla".
Esta ha sido nuestra pequeña aportación a la personalidad y al trabajo de un hombre que a través de sus películas mostró claramente, desde la mordacidad, desde el humor corrosivo, desde el esperpento, un retrato de la sociedad española durante el franquismo y en los años de la transición.

Una película para cada candidato

Ante las elecciones al Parlament de Catalunya del 28 de noviembre del 2010, en el programa de la tarde de Manolo Garrido de Radio Sabadell, recomendamos una película para cada uno de los candidatos

Artur Mas, candidato de CiU
Atrapados en el tiempo (Groundhog Day, 1993).
de Harold Ramis con Bill Murray y Andie MacDowell
Phil, hombre del tiempo de una cadena de televisión, es enviado un año más a Punxstawnwey, a cubrir la información del festival de El día de la marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, al levantarse, Phil escucha en el radiodespertador el mismo programa que la mañana anterior. Todo se repite, excepto su percepción de que, lo que le sucede en cada momento, ya lo ha vivido.
José Montilla, candidato del PSC
de Pedro Almodóvar con Camen Maura, Julieta Serrano, María Barranco, Rossy de Palma, Antonio Banderas, Chus Lampreave…
16 nominaciones a los Goya de los que ganó 5 premios. Una historia coral de nervios, errores, conflictos, desencuentros y equívocos… Pepa, Iván, Lucía, Carlos, el hijo de Iván, Marisa, Candela, la portera, el taxista… todo un vodevil.


Joan Puigcercós, candidato de ERC
Braveheart (1995).
de Mel Gibson con Mel Gibson y Sophie Marceau
Una gran epopeya de aventuras románticas. En el siglo XIV los ingleses dominan Escocia cobrando grandes impuestos e imponiendo leyes injustas que oprimen a sus súbditos. Uno de éstos es William Wallace, un joven que regresa a sus tierras tras muchos años, después de haber vivido lejos, con su tio, tras la muerte de toda su familia a mano de los ingleses.
Alicia Sánchez-Camacho, candidata del PPC
de Luís García Berlanga con guión de Berlanga y Azcona y con Luís Escobar y José Luís López Vazquez, entre otros
La Monarquía ha vuelto. Los Leguineche, también. En la segunda entrega de la saga de los Leguineche -precedida por "La Escopeta Nacional" y completada con "Nacional III"-, al terminar el régimen franquista, el marqués de Leguineche regresa a su palacio de Madrid. Tras treinta años de exilio voluntario en su finca Los Tejadillos, tiene el propósito de acercarse al Rey y poder reanudar el boato y la vida cortesana de antaño.



Joan Herrera, candidato de ICV-EUiA
El Kaserón (2008).
de Pau Martinez con Fele Martinez e Imma Cuesta
Narra la historia de Alfredo (Fele Martínez), un abogado novato contratado por el ayuntamiento, que tiene como primera misión negociar con unos okupas para que desalojen un caserón, que según el Ayuntamiento, será utilizado como centro cívico. Sus “okupantes” (Eva, Ventura, Axel y McGuffin) no tienen ninguna intención de marcharse de su hogar. Todo se complica cuando Alfredo inicia una relación con Eva (Inma Cuesta), la única mujer okupa de la casa.

Albert Rivera, candidato de CIUTADANS
Spanglish (Spanglish, 2004).
de James L. Brooks con Adam Sandler, Paz Vega y Téa Leoni
Las culturas chocan en esta comedia cuando Flor, una hermosa mejicana y su hija de doce años se mudan con una rica familia de Los Ángeles. De todos los horrores que Flor imaginó sobre esta nueva cultura, nunca se le cruzó verse arropada por una acaudalada familia americana, y todo lo que ello conlleva.

Programa 2

Programa 2 - Lunes, 18 de octubre del 2010

Sitges y el terror catalán…

El sábado terminó el Festival de cine de Sitges. A lo largo de diez días se han proyectado un montón de películas que los ávidos del género ya han consumido o esperan que lleguen a las salas.

¿Cuánta gente hace vacaciones en octubre para no perderse el Festival?

Les aseguro que yo conozco a más de dos.

¿Cuántos de ustedes han visto las imágenes de la inauguración con una espléndida Belén Rueda vestida de rojo?

Estoy convencido que casi todos.

¿Cuántas conexiones, crónicas, críticas o reflexiones han oído a cerca del Festival en estos últimos días?

Estoy convencido que muchas.

Por eso hoy, con el palmarés todavía fresco -la extraña película finlandesa de Jalmari Helander ganadora “Rare export: a Christmas tale” que no figuraba en ninguna quiniela- no vamos a hablar del Festival, sino de las consecuencias o posibles influencias que el Festival ha tenido sobre toda una generación de directores catalanes.

Los días 8 y 9 de octubre se proyectó, con la excusa de su treinta aniversario, la versión americana con 29 minutos más de metraje y copia digital restaurada de “El resplandor”, la elegante adaptación de la novela de Stephen King que Stanley Kubrick realizó en 1980 y que inmortalizó el personaje que interpretaba de forma magistral Jack Nicholson…

Escena: “El resplandor” (The Shining, 1980)

¿Qué influencias ha tenido esta película en la mente de antiguos seguidores del Festival convertidos ahora en directores de cine?

A tenor del gran número de directores, guionistas, productores, técnicos o especialistas en maquillaje de cine de terror y suspense que hay Catalunya, intuyo que mucho.

Inmerso estos días en “Mientras duermes”, relato de suspense en torno a César -personaje que interpreta Luis Tosar- el inquietante portero de un edificio de apartamentos del ensanche barcelonés, que se dedica a hacer la vida imposible a los inquilinos, en particular a una joven pareja recién llegada, Jaume Balagueró ya estrenaba en 1999 “Los sin nombre” (Els sense nom) una película de terror protagonizada por Emma Vilaresau que sería un buen preámbulo a “REC” que en forma de falso documental dirigió con Paco Plaza y que se convirtió en uno de los fenómenos más apasionantes del género de los último años, no tan sólo en España sino en más de medio mundo donde se ha estrenado la película…

Teaser trailer: “REC” (2007)

Precisamente fue en el Festival de Sitges donde el barcelonés Juan Antonio Bayona conoció a Guillermo del Toro, cuando éste presentaba “Cronos”. Esta amistad fructificó años más tarde con “El orfanato”, película que se presentó con gran éxito en el Festival de Cannes y que, tras su estreno en España, reportó a Bayona un premio Goya al mejor director novel y que ha llevado a Belén Rueda a especializarse en personajes dramáticos.

Escena: “EL ORFANATO” (2007)

Jaume Collet-Serra es un director y cineasta catalán afincado en Hollywood desde 1992, donde trabajó como montador de películas y realizador de videoclips hasta que en el año 2004 dirigió “La casa de cera” con la famosa millonaria Paris Hilton como protagonista. Hace dos años estrenó su última película “Orphan” titulada aquí “La huérfana” y producida por Joel Silver, productor de la serie Arma Letal y también por Leonardo di Caprio.

Trailer: BURIED (Enterrado) (2010)

Nacido en Orense, Rodrigo Cortés es una buena muestra de la influencia de Festival, ya que “Buried” (Enterrado), cuyas secuencias estábamos escuchando, tiene un equipo técnico y artístico catalán y ha sido rodada en parte en Barcelona. En 2007 realizó su primer largometraje “Concursante” que recibió el premio de la crítica en el Festival de Málaga de ese mismo año y una nominación a los premios Goya 2008. Hace un mes estrenó su última película “Buried” (Enterrado) protagonizada por Ryan Reynolds. El film obtuvo el premio de la crítica en el Festival de Deauville y la mejor película en L’Etrange Festival y todavía puede verse en Barcelona. Actualmente Rodrigo Cortés se encuentra trabajando en la película Red Lights, un thriller protagonizado por Sigourney Weaver.

Sitges fue testigo a noche del jueves, además, de la entrega del premio Méliès de Oro al mejor film fantástico del año que concede la Fundación europea de festivales de cine fantástico. Si apuran, todavía podrán verla en las salas de la ciudad.

Pero hay más gente: los hermanos barceloneses Àlex y David Pastor debutan en el cine de la mano de Hollywood con "Carriers" (Infectados), una cinta protagonizada por cuatro jóvenes que huyen de un mortal virus por una desolada carretera de EEUU y que se estrenó en octubre del pasado año

Trailer: LOS OJOS DE JULIA (2010)

Y cerramos el círculo dejándonos caer de nuevo por Sitges, ya que el Festival abrió su 43ª edición con la segunda película del barcelonés Guillem Morales. El director de “Una habitación incierta” presenta una película producida por Guillermo del Toro y protagonizada por Belén Rueda y que veremos en los cines a partir del 29 de octubre

Featurette: LOS OJOS DE JULIA (2010)

No me negarán que el Festival de cine de Sitges ha sido una escuela para muchos jóvenes directores, cuya influencia seguiremos notando… aunque sea poniéndonos el vello de punta en la oscuridad del cine.

Programa 3

Lunes 8 de noviembre del 2.010

Déjame entrar… ¡soy un vampiro!

Trailer: “Déjame entrar” (Let me in, 2010) (Matt Reeves)
Hace tres semanas llegaba a nuestros cines un remake de una de las películas fantásticas más interesantes de los últimos años “Déjame entrar” un film sueco de Tomas Alfredson, estrenado entre nosotros en abril del pasado año y que narraba la adolescencia, amistad y lealtad entre un niño de 12 años, Oskar, acosado por sus compañeros de clase y Eli, su nueva vecina de su misma edad. Entre esta película sueca de Tomas Alfredson y esta otra inglesa, que ahora escucharemos, de Matt Reeves sólo han pasado dos años y sin embargo nos servirán para explorar un mundo tan antiguo y apasionante como actual en tendencias: el vampirismo.
Casi un año y medio después, Matt Reeves, estrena entre nosotros esta nueva versión, aplaudida también por la crítica y con una mayor aportación económica y publicitaria que su homónima sueca gracias a la productora Hammer.
Recordarás, Manolo, que en nuestro último programa hablábamos de la productora británica Hammer, depositaria de películas de terror y fantásticas protagonizadas por Christopher Lee y Peter Cushing entre otros. Esta mítica productora británica, que cerró sus puertas a finales de los 70, ha abierto con Déjame entrar, versión Matt Reeves, una nueva etapa que continuará con The Resident, interpretada por Hilary Swank, y con The Woman in Black, que protagonizará Daniel Radcliffe, el actor que encarna en el cine a Harry Potter.
Dato para nuestros oyentes, la primera parte de Harry Potter y las reliquias de la muerte llegan a nuestras pantallas el próximo viernes día 19.
Pero no vamos a hablar de la Hammer, ni de Harry Potter, ni de Déjame entrar. Han pasado ya algunos días desde el estreno de la película. Algunos ya la han visto y sabrán por qué hoy iniciamos un capítulo de cine-premium dedicado al cine de vampiros.
Esta película, las recientes series televisivas dedicadas a explorar aventuras de personajes tan míticos y desconocidos como los vampiros, nos inspiran a ello.
Trailer: “Crepúsculo” (Twilight) (2008) de Catherine Hardwicke
Viernes 5 de diciembre del 2008, sentado en una sala de cine empezamos a conocer la historia de la joven Bella y su llegada a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, donde conoce al misterioso y atractivo Edward, un chico que pronto demuestra no ser como los demás… la novela de Stephenie Meyer “Twilight” es la base de la serie cinematográfica Crepúsculo y una de las claves para la revitalización y modernización del género que estuvo muchos años anclado en la personalidad de Drácula.

¿Nos damos una vuelta por el género?
¿Nos acompañan?
Intentaremos que no pasen mucho miedo.
Las leyendas expandidas por todo el mundo hicieron que la literatura recogiera muchas historias y las plasmara. Una de ellas, la del Conde Drácula es la más conocida y la versión de Bram Stoker la más divulgada.
El alemán F.W. Murnau dirigió entre 1921 y 1922 “Nosferatu”. Sin los efectos especiales que hoy son imprescindibles en cualquier cinta fantástica, consiguió unas dosis de susto realmente impresionantes. Película muda, sus imágenes en blanco y negro, sus sombras, su alargado cuerpo, su atormentado rostro han dado la vuelta al mundo. Hagan memoria. La película, que sigue proyectándose es filmotecas, cine-clubs o retrospectivas, es la primera adaptación de la comentada novela de Bram Stoker.
No tardó Hollywood en adaptar al personaje. En la época de los grandes estudios y con el cine sonoro en pleno apogeo, llegó la versión de la Universal de Drácula en 1931. Con un gran éxito de crítica y público, Ted Browning dirigió una nueva versión de la novela de Stoker, protagonizada por Bela Lugosi.
Trailer: Drácula (1931) de Ted Browning
Al no existir doblaje en aquellos años, los estudios realizaban también versiones en otros idiomas de sus grandes éxitos. Drácula no fue una excepción y tuvo una versión para el mercado de habla hispana que dirigió George Meldford.
Era inevitable. Las continuaciones o segundas y terceras partes de las películas no son nuevas. A Drácula le siguió: “Dracula’s Daughter”, “Son of Drácula”, “House of Drácula” y otras más.
En 1957 se estrena la película mexicana “El vampiro” en la que por primera vez aparecen los colmillos. Elementos que ya nos acompañaran a lo largo de la historia del cine de vampiros.
Trailer: Drácula (Horror of Drácula título en USA) (1958) de Terence Fisher
En 1932 el español Enrique Carreras y el inglés William Hinds crearon una compañía cinematográfica en Inglaterra, Hammer Films, que se convirtió en una empresa familiar a la que se unieron sus hijos, James Carreras y Anthony Hinds, y que realizarían películas de diversos géneros, introduciéndose en el género de terror durante la década de 1950.
Drácula es una de ellas, realizada por Terence Fisher en 1958 y el primero de una serie de films de terror basados en la novela de Bram Stoker que la productora Hammer realizó con sus actores estrella: Christopher Lee (el conde Drácula) y Peter Cushing (Van Helsing).
El éxito fue apabullante. A esta película le siguieron muchas otras. Todas ellas con las características de la casa: mucha sangre, decorados y elementos gótico-macabros y cierta sexualidad: “Las novias de Drácula”,  “El beso del vampiro”, “Drácula, príncipe de las tinieblas”, “La sangre de Drácula”…
Música: BSO “Jóvenes ocultos” (The lost boys) (1987) de Joel Schumacher.
Los tiempos y las formas cambiaban y el mito de Drácula no escapó a ello. Ya en los 80, las historias de vampiros buscaban su propio camino. Una serie de films nos preparaban para llegar a la década de los 90, que como verán en el próximo capítulo, fue una época dorada para las historias de vampiros en la gran pantalla.
Como les decía, en los 80 el lenguaje cambiaba y aparecieron vampiros más ajustados, si me permiten la expresión, a los cánones de la década.
“Jóvenes ocultos” (The lost boys) de Joel Schumacher es un ejemplo de vampiros puestos al día a través de la historia de una familia con hijos adolescentes que se traslada a California y acaba enfrentándose a una pandilla de vampiros también adolescentes. Protagonistas: unos jóvenes Kiefer Sutherland y Jason Patric.
Fragmento: Jóvenes ocultos (The lost boys) (1987) de Joel Schumacher.
“El ansia” (The Hunger) una película de Tony Scott basada en la novela de Whitley Strieber y que cuenta la historia de una antigua reina egipcia que alimentándose de la sangre de sus víctimas consigue sobrevivir hasta nuestros días… o mejor dicho: nuestras noches. En el reparto Catherine Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon.
“Lifeforce” de Tobe Hooper, una historia de vampiros extraterrestres o la comedia de Tom Holland “Fright night” con su secuela o segunda parte, son muestras de este tránsito a la década de los 90, donde aparecieron, entre otros, el “Drácula de Bram Stoker” de Francis Ford Coppola, “Entrevista a un vampiro” de Neil Jordan, “Abierto hasta el amanecer” de Robert Rodríguez o la serie “Blade”.
Pero esto será en nuestro próximo programa. De momento les dejamos con un poco de miedo en el cuerpo.
Trailer: Drácula de Bram Stoker (1992) de Francis Ford Coppola.

Programa 1

Lunes, 4 de octubre del 2010

Aquellas películas que hemos visto muchas veces…

Estaba pensando en el contenido del primer programa y mi intención era hablar de géneros, algo tan genuinamente literario como el género, que el cine ha sabido hacer suyo y ha popularizado, cuando llegó la noticia de la muerte de Arthur Penn, un estimable director de cine, eclipsada, eso sí, por otro fallecimiento, el del popular actor Tony Curtis.
No quiero hablar de necrológicas, no quiero que nuestro primer programa esté destinado a ensalzar a unos personajes que ya han tenido sus páginas de elogio en la prensa, sus minutos de recuerdo en la radio y sus imágenes más conocidas en la televisión.

La muerte de Arthur Penn me ha hecho reflexionar sobre un hecho: aquellas películas que hemos visto muchas veces y de las que no sabemos quién hay detrás, -sea en cine, tanto en su estreno como en sus muchas reposiciones, los que rondamos la cincuentena, como en sus múltiples pases televisivos-, detrás de las cuales hay una enorme cantidad de talento, de inteligencia, de trabajo y de innovación.
Aquellas películas que hemos visto muchas veces y de las que conocemos a sus actores, nos sabemos de memoria las historias que nos cuentan, que nos han hecho vibrar en las viejas butacas de una sala de cine que posiblemente hoy ya no existe o más recientemente desde el sofá de nuestra casa gracias a las muchas cadenas de televisión.

Pues bien, Arthur Penn era uno de estos directores que hacía este tipo de películas. Estos días habremos recordado historias como “La jauría humana” (The chase en su título original o La caça de l’home en su versión televisiva catalana) (1966), un dramático análisis sobre la violencia y la irracionalidad protagonizada por un trío impagable: Marlon Brando, Robert Redford y Jane Fonda.
Penn empezó en televisión en los años 50, en programas dramáticos, y aquí forjó un lenguaje que luego pasó al cine de forma magistral. Dirigió la versión para televisión del drama teatral 'El milagro de Anna Sullivan', de William Gibson. En 1959 la llevó a Broadway, al teatro, por la que ganó tres premios Tony (uno para él, otro para el guionista y el tercero para la actriz principal, Anne Bancroft). Para que le pongan cara a Bancroft, recuerden que fue la protagonista de “El graduado”, objeto del deseo de Dustin Hoffman. Esto supuso su entrada en Broadway, donde estuvo unos años y donde realizó una decena de espectáculos. En 1962 adaptó el guión al cine ganando el Oscar para la propia Bancroft así como para una de las actrices de reparto.
Pero fue en 1967 cuando realizó uno de sus films más vistos y quizá su película más popular “Bonny and Clyde”, otra visión de la violencia, esta vez a través de la historia de dos atracadores, protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway y que le valió ocho nominaciones a los Oscars.
Trailer: Bonny and Clyde
¡Por cierto! Martin Scorsese está preparando una secuela de Bonny and Clyde.
Arthur Penn es uno de los muchos hombres que hay detrás de muchas grandes películas y a través de él queremos simbolizar a una serie de guionistas, directores e incluso productores que arriesgaron con nuevas ideas y nuevos lenguajes un cine que necesitaba aire fresco. Habíamos estado muchos años viendo películas de gangsters o tremendas historias de amor y pasión o grandes westerns. En los cincuenta-sesenta empezaban a instalarse en las pantallas las comedias románticas como las protagonizadas por Doris Day y Rock Hudson o las trágicas historias con James Dean y Elizabeth Taylor o los suspenses impactantes de Alfred Hitchcock… pero la evolución de la sociedad y la del lenguaje literario demandaban nuevos retos y la aparición de Penn, entre otros, fue decisiva.
Martin Ritt, John Frankenheimer, Sidney Lumet (recuerden sus “Doce hombres sin piedad”) en los años cincuenta-sesenta. Martin Scorsese, Francis Ford-Coppola, Paul Schrader en los años sesenta-setenta, son algunos de estos nombres, los más destacados.
Como muestra de lo que hablamos, dos títulos emblemáticos en la filmografía de Penn: “Pequeño gran hombre” (1970) impagable western revisionista con una memorable interpretación de Dustin Hoffman
Arthur Penn habla de: Pequeño gran hombre
Y su obra maestra según la crítica pero quizá la menos conocida por el público: “La noche se mueve” (1975) un clásico de la novela negra con Gene Hackman interpretando a un desencantado detective.
Recuerdo a Tony Curtis
Y para cerrar el círculo –aquellas películas que hemos visto muchas veces… directores y guionistas con talento…- actores que hicieron que éstas brillaran.
Como decía al principio, la muerte de Arthur Penn quedó un poco en segundo plano tras la de Tony Curtis, en cuya “Con faldas y a la loco (Some Like It Hot)” (Ningú es perfecte, en català) interpretó a uno de sus personajes más populares, al lado de Jack Lemmon y Marilyn Monroe.
Final: Con faldas y a lo loco
Tony Curtis hizo todo tipo de personajes, aunque en comedia fue donde más destacó. Su presencia en el reparto de muchas películas garantizaba un éxito de taquilla. Al margen de la comentada “Con faldas y a lo loco” del genial Billy Wilder, trabajó en “Los Vikingos”, “El estrangulador de Boston”, “El gran Houdini”, “La carrera del siglo”, “Pepe”, “Taras Bulba” o en la mítica “Espartaco” de Stanley Kubrick…
Escena: Espartaco
Sin dejar naturalmente la comedia donde brilló con luz propia: “No hagan olas”, “La pícara soltera”, “Boeing, Boeing”, “Bromas con mi mujer, no” etc. etc.