Programa 13

 
Programa 13 - Lunes, 28 de marzo del 2011
Tributo a Elizabeth Taylor. ¿La última star-system?
(Cat on a hot Tin Roof, 1958) de Richard Brooks

Esta es una de las escenas protagonizadas por Elizabeth Taylor que ha pasado a la historia y que seguramente los más veteranos recordarán. Pertenece a “La gata sobre el tejado de zinc”, adaptación de la obra teatral de Tennessee Williams, que en 1958 adaptó el director Richard Brooks y que interpretó junto a Paul Newman. La historia de un matrimonio que no pasa por su mejor momento sirve de reflexión para hablar del amor, la hipocresía, la familia…
Se ha dicho todo sobre la personalidad, vida, obra y filmografía de Elizabeth Taylor, pero creo necesario hablar de ella en el programa de hoy. Nos dejó definitivamente el miércoles a los 79 años de edad y ya en la intervención de urgencia que tuvimos aquella tarde en el programa dije que se trataba posiblemente de la última gran diva, una de las últimas supervivientes del star-system conocido como tal. Aquellos actores y actrices que con su sola presencia justificaba la asistencia al cine y el éxito de una película. Aquel cine de estudio, de productores, de actores…
Pasan ahora por mi memoria nombres como Marlon Brando, Rita Hayworth, James Stewart, Cary Grant, Frank Sinatra, Ingrid Bergman, Clark Gable, Marilyn Monroe, el propio Paul Newman, James Dean, Humphrey Bogart, Bette Davis, Gene Kelly, Henry Fonda, Ava Gardner, Katherine Hepburn, Spencer Tracy… y es posible que en su memoria aparezcan otros más que a mi ahora se me escapan.
Es por ello por lo que hoy creo necesario hablar de Elizabeth Taylor, porque haciéndolo, pasaremos por una parte importante de este cine que fue, que puso las bases de lo que hoy sigue siendo y lo que en futuro será. No sé si decir que es el final del star-system o de un determinado star-system. Junto a jóvenes y conocidos actores y actrices todavía quedan nombres con brillo propio. No sé: Robert DeNiro, Robert Redford, Warren Beatty, Barbra Streisand, Dustin Hoffman, Jack Nicholson, Woody Allen, Al Pacino y un largo etcétera… pero ya no son lo mismo, pertenecen a una generación distinta, a unos tiempos distintos y a unos sueños distintos de los que se producían en la oscuridad de las salas de cine en los años 40, 50 y parte de los 60.
Escena: “Mujercitas(Little woman, 1949) de Mervin LeRoy

Esta es su voz original, con 17 años, interpretando a Amy, una de las protagonistas de la segunda versión de “Mujercitas”, la que realizó en 1949 Mervin LeRoy.
Elizabeth, nacida en Londres pero de padres norteamericanos, empezó pronto en el cine. En su adolescencia ya intervino en “National Velvet”, una película sobre el mundo de los caballos y algunos films de la serie “Lassie” hasta que su paso por “Mujercitas” y las películas “El padre de la novia” y “El padre es abuelo” junto a Spencer Tracy empezaron a moldear su personalidad y su popularidad
Los años 50 quedarán como la etapa más brillante, en cuando a títulos y personajes dramáticos de su filmografía.
Tráiler: “Un lugar en el sol(A Place In The Sun, 1951) de George Stevens

En 1951, George Stevens la dirigió en la adaptación de la novela de Theodore Dreiser “Un lugar en el sol” donde tuvo como compañero de reparto a Montgomery Clift y en la que se enfrenta de nuevo a otra dramática historia donde la posición social, el dinero y la vida opulenta están por encima de otros valores.
“Gigante” en 1956 es otro de los clásicos a añadir a la gran lista de éxitos de Elizabeth. Dirigida de nuevo por George Stevens, acompañó a Rock Hudson y James Dean en un drama sobre tierras y petróleo y en la que Vds. recordarán la imagen de James Dean cubierto de petróleo.
Escena: “Gigante(Giant, 1956) de George Stevens

En 1957 intervino en otro clásico “El árbol de la vida”, una superproducción hecha a imagen y semejanza de “Lo que el viento se llevó”. En esta película estuvo acompañada de nuevo con Montgomery Clift. Se dice que durante el rodaje de la película, el actor sufrió el famoso accidente que le desfiguró la cara.
En pleno apogeo de belleza y popularidad protagonizó la película con la que iniciamos el espacio “La gata sobre el tejado de zinc”, en realidad se titula "La gata sobre el tejado de zinc caliente", pero este adjetivo desapareció en el título español del film.
Palabras de Paul Newman sobre Elizabeth Taylor para Turner Classics Movies

"De repente. El último verano” es otro de sus éxitos y con todos los ingredientes necesarios: un obra de Tennessee Williams sobre la homosexualidad, un guión adaptado por el propio Williams y por Gore Vidal,  unos compañeros de reparto de primer orden: Katherine Hepburn y Montgomery Clift y un director de campanillas: Joseph L. Mankiewicz…
Escena: “De repente el último verano(Suddenly, Last Summer, 1959)
Joseph L. Mankiewicz

Los años 60 significaron un cambio, una etapa nueva, diferente, marcada por unas conocidas referencias: Cleopatra y Richard Burton y también por la llegada de su primer Oscar como mejor actriz, fue por “La mujer marcada” donde interpretaba a una prostituta de lujo.


Tráiler: “Cleopatra(Cleopatra, 1963) 
Joseph L. Mankiewicz


En 1963 rodaba “Cleopatra”. Por esta película, Elizabeth Taylor fue la primera actriz que firmó un contrato por la astronómica cifra de un millón de dólares. La película tuvo un montón de contratiempos. El director Rouben Mamoulian fue sustituido por Joseph L. Mankiewicz, se cambiaron algunos actores y Elizabeth enfermó. Hubo que practicarle una traqueotomía para poder salvar su vida, con lo que el rodaje hubo de paralizarse durante un tiempo, lo que estuvo a punto de provocar la ruina de los estudios Fox. Fue en el rodaje de esta película donde conoció a Richard Burton e iniciaron un romance estando ambos casados, lo que provocó un enorme escándalo.
Elizabeth se casó ocho veces. Una de sus bodas más sonadas fue con el cantante Eddie Fisher, casado con su mejor amiga, la también actriz Debbie Reynolds y después sus dos bodas y sus correspondientes divorcios con Richard Burton. Pero esto es material para páginas de cotilleos.
A partir de “Cleopatra” empezó a distanciar sus apariciones, empezó a languidecer. Podemos recordarla en films tan interesantes como “La mujer indomable” de Franco Zeffirelli o en “Reflejos de un ojo dorado”, un poderoso drama de John Huston con Marlon Brando.
Su segundo Oscar fue para otro clásico “¿Quién Teme a Virginia Wolf?” dirigida por Mike Nichols, que ganó el Oscar por su película de “El graduado”. Basada en la obra teatral de Edward Albee, Elizabeth Taylor y Richard Burton dan vida a un matrimonio violento y autodestructivo, que se odia a muerte.
Con una escena de ésta memorable enfrentamiento, nos vamos. El resto ya lo conocen. Su agitada vida privada. Su relación con amigos con problemas: Montgomery Clift, Rock Hudson o Michael Jakcson. Pero lo que nos quedará de ella son sus interpretaciones, sus películas, sus ojos, su glamour…
Escena: “¿Quién teme a Virginia Wolf” 
(Who's Afraid of Virginia Woolf?, 1966) de MIke Nichols

Montaje fotográfico sobre Elizabeth Taylor en Youtube

Programa 12

Programa 12 - Lunes, 14 de marzo del 2011
El doblaje: un truco muy cinematográfico
Escena en castellano: “Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind, 1939) 
de Victor Fleming

Esta escena, que sonó hace unas semanas en nuestro cine-premium, está protagonizada por Clark Gable y Vivian Leigh. Gable interpreta a Rhett Butler y Vivian Leigh a Scarlett O’Hara. Pero qué diferencia existe entre la que hemos escuchado y esta otra:
Escena en inglés: “Lo que el viento se llevó 
(Gone with the Wind, 1939) de Victor Fleming

La escena es la misma. Cambia el idioma. Cambian las voces. En la primera escena Rafael Luís Calvo (foto) es la voz Rhett Butler. En la segunda, es la del propio Clark Gable que interpreta a Butler. En la primera escena, Elsa Fábregas (foto) es la voz de Scarlett O’Hara. En la segunda, es la propia voz de Vivian Leigh que interpreta a Scarlett.

Y así podríamos estar días y días hablando de actores originales y actores de doblaje. Hoy, si les parece, vamos a tratar el doblaje en nuestro espacio.

Alejandro Ávila (foto) es el autor de tres libros sobre el doblaje, el primero de ellos “El doblaje” de la colección Signo e Imagen de Editorial Cátedra todavía puede encontrarse. Licenciado en Ciencias de la Información, doctor en Periodismo por la Universidad Pompeu Fabra y Máster en Nuevas tendencias informativas en radio y televisión por la Universidad Autónoma de Barcelona, profesor de periodismo radiofónico durante más de una década en la Pompeu Fabra y profesor de periodismo económico en la Facultad de Periodismo de la Universidad Carlos III de Madrid. Junto a este impresionante curriculum también es actor de doblaje, aunque ahora lo comparte con sus tareas radiofónicas.

El doblaje se consolida con una orden franquista fechada el 23 de abril de 1941 en la que se obligaba al doblaje en español de toda película extranjera, pero se sabe que anteriormente ya se había doblado y ya existían estudios de doblaje.

Escena: “Mogambo(Mogambo, 1953) de John Ford

Este diálogo entre Clark Gable y Ava Gardner corresponde a “Mogambo”. Precisamente esta historia del doblaje nos ha traído anécdotas, muchas de ellas propiciadas por la férrea censura de la época. Quizá la más sonada es la de “Mogambo”
Muchos de nosotros hemos crecido en las salas oscuras con unas voces características que nos han acompañado siempre. Ver a James Stewart es escuchar a Fernando Ulloa y su especial timbre de voz, pero hay más ejemplos conocidos: Woody Allen ha tenido dos dobladores, Miguel Ángel Valdivieso (foto)…
Escena: “Hannah y sus hermanas(Hannah and Her Sisters, 1986) de Woody Allen


… y ahora el actor Joan Pera es su actual doblador; Clint Eastwood va absolutamente ligado a la voz española de Constantino Romero o viceversa, Ramón Langa (foto) a Bruce Willis…
Escena: “La jungla de cristal 3(Die Hard 3, 1995) de John McTiernan

El libro detalla exhaustivamente todos los procesos necesarios para doblar una película desde que entra a un estudio de doblaje donde intervienen los elementos artísticos: director de doblaje, actores de doblaje, ajustador de diálogos, ayudantes de dirección, pasando por los traductores, correctores lingüísticos, supervisores y toda la rama técnica: técnicos de sonido, mezclas, etc. hasta que sale ya preparada para su exhibición. No vamos a entrar en detalles ya que es bastante complejo y lo dejo para que los oyentes puedan leer tranquilamente el libro.


En los últimos años las cosas han cambiado mucho. Primero con la aparición de la televisión, después el mercado del video y del DVD y más recientemente con la TDT y la incorporación de mucho canales, algunos de ellos temáticos, que emiten muchas horas de ficción o documental y por tanto necesitan muchas horas de doblaje. En el libro reflexionas sobre el empobrecimiento del doblaje.
Nos vamos con “La ventana indiscreta” de Alfred Hitchcock y una de sus voces clásicas: Fernando Ulloa (foto) dobla a James Stewart y Rosa Guiñón a Grace Kelly.
Escena: “La ventana indiscreta(Rear Window, 1954) 
de Alfred Hitchcock

Programa 11

Programa 11 - Lunes, 28 de febrero del 2011
Y el Oscar es para…
“El discurso del rey”. La historia del rey Jorge VI ha ganado el Oscar a la mejor película, su director Tom Hooper se ha llevado el Oscar al mejor director, Colin Firth se ha llevado el de mejor actor y David Siedler ha ganado el de mejor guión original.
Escena:El discurso del rey(The King’s speech, 2010) de Tom Hooper

Durante dos semanas les hemos acercado, a vista de pájaro, a la larga historia de los Oscars. Hoy, hacia las seis de la mañana, hemos tenido el desenlace de la 83 edición de los premios de la Academia.
La elección de los ganadores se realiza en dos etapas. En la primera se proponen para el Óscar, según lo que ha venido ocurriendo a partir del 2010, diez posibles ganadores. Esta parte, la correspondiente a las nominaciones, la realizan los miembros de la Academia, que pertenecen a la misma especialidad de los candidatos al premio. Así, por ejemplo, los actores votan a los actores que son candidatos, los guionistas a los guionistas, y así sucesivamente. Por el contrario el ganador en cada categoría es elegido por la totalidad de los miembros de la Academia, sea cual fuere su especialidad. Todas las votaciones se hacen en secreto, de tal forma que ningún miembro de la Academia conoce los resultados. Para ello interviene una prestigiosa firma de auditoría, que es la encargada de realizar el recuento de los votos. Hasta el momento de la ceremonia, en el que son presentados los candidatos de cada categoría y es abierto el famoso sobre lacrado con el nombre del ganador, no existen más que  quinielas y especulaciones. Esta madrugada, horario prime time local, han terminado dichas especulaciones y se han dado a conocer los premios.
Escena:El discurso del rey(The King’s speech, 2010) de Tom Hooper

La organización ha decidido este año dejar de lado a las grandes estrellas de la comunicación o actores, la mayoría de comedia, con excelentes dotes de facilidad de palabra, para entregar la presentación del acto a dos jóvenes actores: James Franco y Anne Hathaway.
James Franco, 32 años, actor, guionista, director, productor y pintor. Lo hemos visto mucho en televisión, Hospital General, en cine “Spider man”, “The Wicker Man” y ahora por su trabajo en “127 horas” nominado al Oscar al mejor actor.
Anne Hathaway, 28 años, actriz. Inició su carrera con Disney y la serie ”Princesa por sorpresa” hasta pasar por films emblemáticos con “Brokeback Mountain”, “El diablo se viste de Prada”, “La boda de Rachel” donde fue nominada al Oscar a la mejor actriz y más recientemente en “Amor y otras drogas”.
A pesar de ser actores jóvenes pero con tablas, han empezado algo nerviosos, pero poco a poco han encontrado su lugar en el escenario sobre todo tras la ayuda recibida por el primero de los invitados, el veterano actor Kirk Douglas.
Una ceremonia correcta y en la línea de las últimas y con un estricto control del tiempo y los espacios publicitarios. Una ceremonia que no ha tenido excesivas sorpresas, salvo la de saber ¿qué película será la gran ganadora y la gran derrotada esta año?. La ganadora ya la conocen “El discurso del rey”. Derrotada hay una: Valor de ley. De 10 nominaciones, ni una triste estatuilla.
Escena de rodaje:Valor de ley(True Grit, 2010) de Joel y Ethan Coen

Hay otras triunfadoras al margen de la previsible ganadora: “Origen” y “Toy Story 3”. La excelente obra de animación de los estudios Pixar: “Toy Story 3” se ha llevado dos oscars: el de mejor película de animación y el de mejor canción: “We belong together” cantada por Randy Newman
Escena:Toy Story 3(Toy Story 3, 2010) de Lee Unkrich

Otra de las ganadoras es sin duda “Origen” (Incepcion) la intrigante obra del director de “El caballero oscuro” Christopher Nolan que tan buen sabor de boca y a la vez tanto suspense ha dejado en los espectadores que la han visto. “Origen” se ha llevado cuatro Oscars, todos ellos técnicos: Mejor fotografía, sonido, efectos sonoros y efectos visuales y se ha llevado la pregunta de muchos ¿porqué no ha ganado el Oscar a la mejor película?
Recordemos el excelente trabajo interpretativo de Leonardo DiCaprio, cada vez más alejado de su personaje de “Titanic”, homenajeada por cierto en la ceremonia de esta madrugada.
Tráiler: “Origen (Incepcion, 2010) de Christopher Nolan

Cantado estaba el Oscar a la mejor interpretación femenina. Si la masculina se ha ido para Colin Firth por “El discurso del rey”, la femenina tenía una favorita, Natalie Portman por “Cisne negro”.
Charla entre Darren Aronofsky y Natalie Portman: 
Cisne negro(2010) de Darren Aranofsky

“La red social” la otra de las películas que competía con la ganadora se ha llevado tres premios, el de mejor guión adaptado, mejor montaje y mejor banda sonora. No olvidemos tampoco otras dos producciones, una de ellas comentada en nuestro anterior programa: “The fighter”. La increíble historia real del boxeador Micky Ward “El irlandés” y su hermanastro y que ha dirigido David O. Russell se ha llevado los Oscars a la actriz de reparto o secundaria: Melissa Leo y al actor de reparto o secundario: Christian Bale.
Y un pequeño premio doble para la última incursión de Tim Burton en su habitual mundo fantástico: “Alicia en el país de las maravillas”, adaptación de la novela de Lewis Carrol con Johnny Depp y que se lleva la mejor dirección artística y el mejor diseño de vestuario.
Escena: Alicia en el país de las maravillas” 
(2010) de Tim Burton

Un apunte, el Oscar a la mejor película de habla no inglesa se ha ido a Dinamarca “En un mundo mejor” y ha dejado sin premio a “Biutiful” con el tándem Bardem-Iñárritu y el oscar al mejor documental es para “Exit through the gift shop” un vanguardista film del provocador Bansky y Jaimie D’Cruz estrenado con bastante éxito en circuitos de versión original en nuestro país.
Veremos cómo responde la taquilla a los flamantes ganadores. Si no conocen alguna de éstas películas, hagan lo posible por verlas, aprovechen que tenemos una cartelera con muy buen nivel y por favor.
De momento nos vamos con un tema musical, curioso eso sí pero sin premio, perteneciente a “Toy Story 3”.
Tema musical Toy Story 3:You’ve got a friend in me

Programa 10

Programa 10 - Lunes, 21 de febrero del 2011
Los Oscars: Vol. 2
Tráiler “La red social” (The Social Network, 2010) de David Fincher.

Hace dos semanas iniciamos nuestro breve recorrido de dos capítulos por la larga e intensa historia de los premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, conocidos como los Oscars de Hollywood y que este año se darán a conocer en la tradicional ceremonia que se celebrará en la madrugada del domingo 27 al lunes 28.
En nuestro repaso mencionamos también las películas con más nominaciones para éste año, así como las tres películas que hasta ahora habían conseguido el máximo de 11 Oscars a lo largo de la historia de éstos premios.
La semana nos detuvimos en “El discurso del rey” con 12 nominaciones y en “Valor de ley” el film de los Cohen con 10. Seguimos con la misma estructura y hoy hemos empezado con “La red social”, el espléndido film de David Fincher sobre el creador de Facebook y que tiene 8 nominaciones.
Escena “El padrino” (The Goldfather, 1972) de Francis Ford Coppola.

Era 1973 y, “El padrino”, este clásico de Francis Ford Coppola, se llevaba tres premios, entre ellos el de mejor película. Basada en la novela de Mario Puzo, narraba la historia de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias de la “Cosa Nostra” que dominaban Nueva York en los años 40.
Así empezamos hoy. Repasamos desde los años 70 hasta la actualidad en que ya abundan películas muy conocidas: desde “Patton” la biografía del general pasando por el espectacular film de acción “The French Connection”; la ingeniosa comedia “El golpe” con Paul Newman y Robert Redford; el drama “Alguien voló sobre el nido del cuco”: el primer Woody Allen “Annie Hall”…
Escena “Rocky” (Rocky, 1976) de John G. Avildsen.

La popular “Rocky” que significó el descubrimiento de Sylvester Stallone; “Carros de fuego” el drama deportivo; “Kramer contra Kramer” un drama personal muy contestado; o bien dos espectaculares biografías que pondrían a sus protagonistas en su lugar: “Ghandi” del británico Sir Richard Attenborough sobre la vida de Mahatma Ghandi, quién con su resistencia no violenta llevaría a la India a la independencia y “Amadeus” donde se narra la vida del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart desde el punto de vista de su más conocido rival, el también compositor Antonio Salieri.
Pero permítanos que nos detengamos en otro de los platos fuertes de la historia de los Oscars y cuyo film ya ha entrado, por méritos propios, en el recuerdo colectivo. Nos referimos a “Memorias de Africa” basada en el libro autobiográfico del mismo título de la escritora danesa Isak Dinesen o Karen Blixen, como deseen. La película, ganadora de siete Oscars, fue dirigida por Sidney Pollack e interpretada por Meryl Streep y Robert Redford.
Escena “Memorias de Africa” (Out of Africa, 1985) 
de Sidney Pollack.

Los años transcurren inexorablemente y los grandes títulos van apareciendo en nuestra lista: el drama bélico “Platoon”; el drama histórico “El último emperador”; el espléndido thriller de Jonathan Demme “El Silencio de los corderos”, pasando por dos dramas personales, los de “Rain Man” y “Paseando a Miss Daisy” y dos westerns excepcionales, cada uno con raíces distintas, nos referimos a “Bailando con lobos” que dirigió e interpretó Kevin Kostner y el “Sin perdón” que dirigió e interpretó Clint Eastwood.
Tráiler “La lista de Schindler” (Schindler’s list, 1993) de Steven Spielberg.

Este tráiler pertenece a “La lista de Schindler”, la película de Steven Spielberg ganadora de 7 Oscars en 1993 que cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de un millar de judíos durante el Holocausto.
Le seguirían el conocido drama “Forrest Gump” con Tom Hanks; el intenso film histórico de Mel Gibson “Braveheart” y el apasionado drama “El paciente inglés” hasta llegar a 1.997, año en que uno de los fenómenos más multitudinarios de los últimos años hizo acto de presencia: “Titanic”.
VideoclipMy Heart Will Go On interpretada por Celine Dion

Escrita, producida y dirigida en 1997 por James Cameron sobre el hundimiento del transatlántico Titanic en su viaje inaugural, está aderezada con una conocida historia de amor protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. Esta es la tercera película con 11 premios Oscars conseguidos, con lo que se equipara a las otras dos “El señor de los anillos. El retorno del rey” y “Ben-Hur” que ya comentamos en nuestro anterior programa. La película tuvo un gran éxito de crítica y público, convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos para aquella época, con una recaudación mundial de más de 1.800 millones de dólares.
Tráiler “Titanic” (1997) de James Cameron.

Dos historias bien distintas le siguieron a “Titanic”. Al año siguiente ganó el Oscar a la mejor película “Shakespeare in love” de John Madden y el siguiente fue para “American Beauty” el espléndido drama de Sam Mendes.
Escena “Gladiator” (2000) de Ridley Scott.

“Gladiator” fue dirigida en el 2.000 por Ridley Scott y significó el regreso al denominado “péplum” o películas de romanos en donde Russell Crowe interpreta a Máximo, el general de los ejércitos del norte y comandante de las legiones romanas en Germania, en su lucha contra los bárbaros y reconvertido en el gladiador Máximo Décimo Meridio. La película obtuvo cinco Oscars.
Escena “Chicago” (2002) de Rob Marshall.

Las voces que escuchan son las originales de las bellísimas Catherine Zeta-Jones y Renée Zellweger, las protagonistas femeninas principales, junto a Richard Gere interpretando un personaje menor, del film “Chicago”, un clásico de los musicales de Broadway y Londres que fue llevado al cine con cierta espectacularidad y sin regatear medios por Rob Marshall.
Nos quedan pocos años por repasar y películas ya conocidas por todos. Así en el 2003, después de “Chicago” viene el final de la trilogía de “El señor de los anillos. El retorno del rey” la espectacular producción de la que ya hablamos en el programa anterior; “Million Dollar Baby” de Clint Eastwood que también referenciamos en el programa dedicado a Eastwood; el duro drama urbano “Crash” de Paul Haggis; el imponente thriller “Infiltrados” de Martin Scorsese; la violenta historia de los hermanos Coen “No es país para viejos” que dio el Oscar al mejor actor a Javier Bardem por su interpretación de un asesino a sangre fría; el recordado drama de Danny Boyle “Slumdog millionaire” hasta llegar al Oscar a la mejor película del año pasado: “En tierra hostil” el drama bélico de Kathryn Bigelow, casualmente ex esposa del director y productor de “Titanic” y “Avatar” James Cameron.
Tráiler “En tierra hostil” (The Hurt Locker, 2009) 
de Kathryn Bigelow.
Ahora sólo nos queda saber qué película se añadirá al extenso palmarés de la historia de los Oscars. Una historia que se remonta a 1.928 y a una primera película ganadora de un Oscar: “Wings” (Alas), una cinta muda de amor y de amistad sobre dos pilotos alistados en la primera guerra mundial y que dirigió William A. Wellman. Hemos pasado, muy rápidamente, por algunos de los títulos más emblemáticos de la historia del cine, esa gran fábrica de sueños que nos ha contado muchas historias.
¿Quién será el ganador de esta tan preciada estatuilla de bronce bañada en oro, que mide 34,3 cm de alto y pesa 4 kg?
Lo sabremos el próximo lunes día 28 alrededor de la seis de la mañana, hora nuestra.
Como venimos haciendo en estos dos capítulos que hoy terminan, les dejamos con una escena de una de las películas más nominadas para esta edición. Empezamos con “El discurso del rey”, seguimos con “Valor de ley” y “La red social” y terminamos con “The fighter” de David O. Russell con siete nominaciones.
Tráiler “The fighter” (The fighter, 2010) de David O. Russell

Escucha el audio del programa

Programa 9

Programa 9 - Lunes, 7 de febrero del 2011
Si en Enero llegan las rebajas, en Febrero los Oscars. Vol. 1
Trailer: El discurso del rey(2010) de Tom Hooper.

Este es el tráiler de “El discurso del rey”, actualmente en cartel y que acaba de ser bendecida con 12 nominaciones a los Oscars de Hollywood.
Entrevista con el director de "El discurso del rey": Tom Hooper
Cuando se dieron a conocer las nominaciones hace dos semanas, se me pasó por la cabeza los tan temidos ciclos anuales, que tanto mueven a las personas, ya saben: el puente de la Constitución -este año con thriller incluido (léase la huelga de controladores)- las compras de Navidad, las interminables comidas con sus potentes dosis de alimentos, alcohol y familia, las campanadas y deseos de año nuevo, los Reyes, las rebajas de enero -un mes larguísimo según dice nuestra tarjeta de crédito- las nominaciones a final de mes y la ceremonia de entrega de los Oscars este mes de febrero.
  

Entrevista con el actor de 
El discurso del rey": Colin Firth


Como Tarde de radio a decidido que la noche del domingo 27 al lunes 28 no pegue ojo y que el lunes 28 les explique la ceremonia, hemos pensado hacer una pequeña historia de los Oscars, que como viene de 1928 la vamos a dividir en dos partes, para no atiborrarles de datos.

Tráiler: “El señor de los anillos. El retorno del rey” (2003) de Peter Jackson.

“El señor de los anillos. El retorno de rey” de Peter Jackson con 11 Oscars es una de las tres películas de la historia de los Oscars con más premios, junto a "Ben-Hur" y "Titanic".
Los Oscars o premios de la Academia son los premios anuales que concede la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas. La estatuilla simbólica que se entrega a los ganadores desde 1929 es llamada Óscar desde que, según se cuenta anecdóticamente, la bibliotecaria de la Academia, Margaret Herrick exclamó al verla que se parecía a su tío Oscar. Esta estatuilla de bronce bañada en oro, que mide 34,3 cm de alto y pesa 4 kg, fue realizada por el escultor estadounidense George Stanley siguiendo los bocetos del director artístico de la Metro Cedric Gibbons.
La primera película ganadora de un Oscar fue “Wings” (Alas), una cinta muda de amor y de amistad sobre dos pilotos alistados en la primera guerra mundial y que dirigió William A. Wellman. Esto fue en 1928. A ella le siguieron otras tantas historias, algunas de ellas ya conocidas: “Melodías de Broadway”, “Sin novedad en el frente”, el western “Cimarrón” o dos comedias de Frank Capra: “Sucedió una noche” y “Vive como quieras” o la primera versión, la de 1935, de “Rebelión a bordo” la de Frank Lloyd.
Nos detenemos en los premios correspondientes a 1939 donde brilló con luz propia una película que marcó un antes y un después, tanto en la espectacularidad de las producciones como en la popularidad de los premios y el mayor conocimiento del star-system: “Lo que el viento se llevó” con ocho Oscars.
Escena: “Lo que el viento se llevó”  
(Gone with the Wind, 1939) de Victor Fleming.

Se entregan premios al mejor en las siguientes categorías: película, actor principal, actriz principal, actor secundario, actriz secundaria, director (desde 1936), adaptación, guión original, dirección artística, fotografía, vestuario, montaje, sonido, efectos de sonido, canción original, música original, cortometraje, cortometraje de animación, documental, cortometraje documental, efectos especiales, maquillaje (desde 1982), película extranjera (desde 1956) y mejor película de animación (desde 2000, siempre que haya como mínimo ocho películas seleccionables). También se entregan con frecuencia varios premios especiales u honoríficos al conjunto de una obra o a un logro humanitario.
A partir de “Lo que el viento se llevó” empezamos a encontrarnos con títulos que han formado parte de nuestra historia más reciente. Los más veteranos las vieron en aquellas enormes salas de antaño y los menos veteranos en sus pases televisivos, en vídeos o DVD’s.
Rebeca” el recordado melodrama de Alfred Hitchcock adaptación del drama de Daphne du Maurier y que paradójicamente dio nombre en España a una prenda de vestir, la que llevaba Jean Fontaine; “Que verde era mi valle” de John Ford o un clásico universal: “Casablanca” de Michael Curtiz con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman.
 

Escena: “Casablanca” (Casablanca, 1942) 
de Michael Curtiz.

La academia posee unos 5.500 miembros procedentes de áreas dramáticas, técnicas y administrativas de la industria cinematográfica. Sus miembros son escogidos entre los que satisfacen ciertos requisitos definidos por cada departamento correspondiente de la academia. Aunque los profesionales de otros países también pueden asociarse a ella, la academia siempre ha estado muy vinculada a la industria cinematográfica de los Estados Unidos.
Escena: “Eva al desnudo” (All About Eve, 1950) de Joseph L. Mankiewicz

Este monólogo de Bette Davis interpretando el personaje de Margo Channing corresponde a “Eva al desnudo” de Mankiewizc, ganadora del Oscar en 1950 y que cerró una serie de clásicos dramáticos que dieron paso a una época de grandes producciones. Entre los primeros destacan: “Días sin huella” de Billy Wilder, el “Hamlet” de Laurence Olivier, “De aquí a la eternidad” de Fred Zinnemann o “La ley del silencio” de Elia Kazan.
Entre los segundos: “Un americano en París” de Vincente Minnelli, “El mayor espectáculo del mundo” de Cecil B. De Mille, “La vuelta al mundo en 80 días”, “El puente sobre el rio Kwai”, “Lawrence de Arabia” o bien otra de las tres películas con más premios de la historia de los Oscars, con once: “Ben-Hur”.
Escena de las cuádrigas:  
“Ben-Hur” (1959) de William Wylder.

Toda la academia participa en la votación de los premios. En la mayoría de las categorías de premios al "mejor", los socios involucrados en ese campo concreto nominan un máximo de cinco candidatos. La academia al completo vota en secreto cuál será el ganador y los resultados se hacen públicos en una ceremonia formal cada primavera. Desde 1928 a 1929 se retransmitió una hora de la ceremonia por radio, de 1944 a 1969 se radió la ceremonia completa. Las transmisiones por televisión de la entrega de premios, que comenzaron en 1953, se han convertido en un acontecimiento popular con una importante audiencia mundial.

 
Escena:  
“El apartamento” (The apartment, 1960) de Billy Wilder.

Cuando en 1993 Fernando Trueba ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa por “Belle Epoque” en su discurso de agradecimiento habló de un personaje al que admiró siempre, Billy Wilder, a quién denominó “Dios”. Pues bien, la escena que acaban de escuchar, interpretada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine corresponde a uno de los clásicos de Wilder: “El apartamento”, film que obtuvo cinco premios. Esta sería la segunda vez que Wilder era premiado, quince años antes ya lo había sido por “Días sin huella”.
“El apartamento” ganó al siguiente año de “Ben-Hur” pero es que en los años posteriores volvieron a vencer superproducciones, esta vez musicales, como “West side Story”, “My Fair Lady”, “Sonrisas y lágrimas” y “Oliver”.
Escena: “Cowboy de medianoche” (Midnight Cowboy, 1969) de John Schlessinger.

Este tema musical, “Everybody’s talking” de Nilsson, pertenece ya a un clásico: “Cowboy de medianoche”, Un relato ácido y desesperado de dos jóvenes que intentan salir de su condición de marginados. Su director John Schlessinger, sus protagonistas Jon Voight, padre de Angelina Jolie, y Dustin Hoffman. Se da la circunstancia que fue la primera película calificada X, en Estados Unidos claro, que ganó un Oscar.
Nos hemos detenido en ella por su estratégica situación en 1969 entre una nube de superproducciones, tanto musicales -las anteriores- como las que vinieron los años siguientes y que abordaremos en nuestra próxima cita. Creo que hoy ya han tenido suficientes dosis de recuerdos.


Pero las circunstancias y las casualidades han hecho que la banda sonora de esta película sea noticia. La pasada semana falleció John Barry, autor de la música de ésta film, compositor británico que falleció el pasado 30 de enero a la edad de 78 años y que pasará a la historia como el autor del Tema de James Bond, así como films tan recordados como “Memorias de África”, “Bailando con Lobos”, “Nacida libre” o “Un león en invierno” por mencionar algunos de sus títulos por los que fue galardonado con un Oscar y con una filmografía realmente espectacular.
Antes de hacer un reset, nos vamos con otra de las películas con más nominaciones para este año. Empezamos el programa con “El discurso del rey” y sus 12 nominaciones, le sigue, con 10 la nueva versión de la clásica del oeste "Valor de ley", de los hermanos Ethan y Joel Coen, quienes han sido nominados nominados por guión, dirección y como productores.
¿Les pasamos el tráiler para que hagan boca?
Tráiler: “Valor de ley” (True Grit, 2010) de Joel y Ethan Coen.


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