Programa 26

Programa 26 - Lunes, 28 de noviembre del 2011
Una de dibujos
Ya habrán empezado a notar los efectos de la Navidad. Cada año por estas fechas empiezan a aparecer los primeros adornos navideños en las tiendas, empezamos a recibir en nuestros buzones o nuestras cuentas de mail las primeras ofertas de grandes almacenes con el marisco a precio desorbitado;, los primeros catálogos de juguetes; las luces de Navidad colgadas en nuestras calles más transitadas, no sin antes haber sido bombardeados con las más suculentas ofertas de viaje para la semana de la Constitución y la Inmaculada. Situados ¿verdad?
Bien, pues el cine también se apunta a toda esta movida y lo hace desde hace muchos años. Todos recordamos los famosos estrenos de Navidad donde las productoras nos presentaban sus mejores bazas ya que eran fechas con una notable asistencia de espectadores al cine.
Los cambios de hábito de nuestra sociedad y la llegada de la semana con dos festivos: el 6 y el 8 de diciembre, han propiciado el adelanto de la temporada de grandes estrenos navideños, que se reparten entre la semana de dos festivos y la semana navideña. Y como son fechas muy familiares, las productoras nos bombardean cada año con películas de dibujos animados. Este año tampoco va a ser una excepción, por ello hemos titulado el espacio: una de dibujos.
Canción: “Blancanieves y los siete enanitos(1937, de Walt Disney)

“Había una vez una pequeña princesa que tenía el cutis blanco como la nieve, los labios y mejillas rojos como la sangre y los cabellos negros como el ébano. Se llamaba Blanca Nieves”. Así empezaba el cuento de los Hermanos Grimm y así empezaba la película que en 1937 realizó Walt Disney.
Me he permitido la licencia de iniciar hoy el espacio con un recuerdo para esta película, puesto que desde 1937 hasta hace bastantes años fue una de las películas que más se repusieron, tanto en verano como en Navidades.
La aparición de los vídeos primero y los DVD’s después, relegaron a las videotecas particulares toda una serie de clásicos de Walt Disney que aparecían en las salas de cine, aprovechando los cambios generacionales.
Otro importante fenómeno fueron también las nuevas técnicas de realización de largometrajes de animación, la modernización de las historias y su adaptación a un lenguaje mucho más acorde con los tiempos actuales, rematado con la aparición de los conocidos e innovadores estudios Pixar.
Hemos empezado por un clásico, Blancanieves, y seguimos con otro clásico, el popular cuento de Charles Perrault “El gato con botas”, una nueva y muy libre versión de Chris Miller, con la tecnología del 3D y con las voces originales, tanto en inglés como en español, de Antonio Banderas y Salma Hayek
Tráiler: “El Gato con Botas(2011, de Chris Miller)

La película se estrenó el pasado viernes y va a ser uno de los platos fuertes del mes de diciembre. Decíamos que era una versión muy libre porque es el famoso Gato con Botas que aparece en las películas de Shrek y que ahora tiene su propio “spin off”, es decir va a seguir sus aventuras en solitario.

Vean y escuchen a Antonio Banderas y Salma Hayek durante el doblaje de la versión original inglesa.
Escenas del doblaje original: El Gato con Botas(2011, de Chris Miller)

Habrán adivinado que hoy vamos a centrarnos en las películas de animación que podremos ver estas fiestas.
El próximo viernes llega un “Happy Feet 2” con mucho ritmo.
Canción: “Happy Feet 2(2011, de George Miller)

Nuevas aventuras y peligros que acechan a la colonia de pingüinos emperador y en la que una serie de actores famosos ponen voz a la versión original del film. Así Elijah Wood, el Frodo de “El señor de los anillos” pone voz a Mumble, la cantante Pink (foto) -a la que hemos escuchado en la canción- a Gloria, los protagonistas, mientras en otros papeles secundarios encontramos las voces de Robin Williams y Brad Pitt entre otros.
Hablábamos de mucho ritmo. La banda sonora tiene un ritmo rapper notable en muchos de sus números musicales. Uno de ellos es el “Just Lose it” con la inconfundible voz de Eminem.
Canción: “Happy Feet 2(2011, de George Miller)

Y seguimos con música. Era el 2007 cuando escuchábamos a estas ardillas cantado el “Bad day”.
Canción: “Alvin y las ardillas(2007, de Tim Hill)

Ya han pasado cuatro años y ya nos llega la tercera entrega de esta divertida serie de humor y música “Alvin y las ardillas”, a partir de la historia de un compositor sin éxito a quien tres ardillas rescatan del ostracismo, tanto musical como personal. En esta tercera parte “Alvin y las ardillas 3”, tanto el compositor como las ardillas se van de crucero de vacaciones y las aventuras estarán aseguradas. Las canciones también, incluyendo una referencia a la famosa canción de amor que Céline Dion canta en “Titanic”.
Tráiler: “Alvin y las ardillas(2011, de Mike Mitchell)

Nos vamos al Polo Norte porque allí tienen lugar las aventuras de “Arthur Chrismas: operación regalo” en la que Arthur se hace la pregunta que se hacen miles de niños ¿cómo puede Santa Claus repartir todos los regalos en una sola noche? La respuesta a la pregunta la tienen en la película.
Tráiler: “Arthur Chrismas: operación regalo(2011, de Sarah Smith)

Es una película de animación por ordenador en tres dimensiones producida por Aardman Animation y con voces originales conocidas, como la del reconocido actor de teatro inglés James McAvoy o Hugh Laurie -el popular Dr. House- o Jim Broadbent e Imelda Staton.
Y ahora toca destacar dos peculiaridades. Por una parte la recuperación de un clásico de 1994 adaptado ahora para las nuevas generaciones gracias al sistema 3D: “El rey león”.
Escena: “El rey león(1994, de Roger Allers y Rob Minkoff)

Walt Disney sigue con “El rey león” la misma política que utilizó con “La Bella y la Bestia”: adaptar sus películas recientes más populares a la tecnología del 3D y de paso intentar sacar más rendimiento comercial y económico a un producto ya de por sí amortizado.
La película se repone a partir del 21 de diciembre y en ella veremos otra vez como el pequeño león Simba tendrá que aprender el valor de la amistad y de las cosas buenas de la vida.
“El rey león” fue de los primeros largos de animación que incorporaron actores famosos para doblar a los protagonistas del film. Así el entonces joven actor Matthew Broderick dobló a Simba, mientras que Jeremy Irons hizo lo propio con Scar; James Earl Jones interpretó al rey Mufasa -personaje que en español hizo con su característica voz Constantino Romero- y Rowan Atkinson “Mr. Bean” hacía de Zazu, entre otros.
Como recordarán, el film tiene una excelente banda sonora de Hans Zimmer y unas canciones compuestas por Elton John y el letrista de grandes musicales Tim Rice. Elegir una canción ha sido difícil, pero creo que todos estarán esperando la popular “Hakuna Matata”.
Canción Hakuna Matata: “El rey león(1994, de Roger Allers y Rob Minkoff)

Y la segunda peculiaridad de la que hablábamos es una producción nacional centrada en un personaje muy conocido especialmente por los barceloneses. Se trata de “Copito de nieve” o “Floquet de neu” ya que se ha realizado en las dos versiones.
Es una producción de la factoría Filmax dirigida por Andrés G. Schaer y que cuenta en el reparto con las voces de Pere Ponce, Elsa Pataki, el mismo Constantino Romero y el humorista Carlos Latre.
Tráiler: “Copito de nieve(2011, de Andres G. Schaer)

La película combina la animación en tres dimensiones con la imagen real, está narrada en forma de aventuras y habla del famoso gorila blanco que llego al zoo de Barcelona en los años 60. Único en su especie, su color lo convirtió en protagonista absoluto del zoo barcelonés durante años. Los niños lo adoraban pero los otros gorilas no podían ni verlo.


Las familias podrán ver también en cines y en versión 3D el espectáculo musical teatral "Gerónimo Stilton, el musical".
Ya saben lo que les espera en las próximas fiestas para acompañar a los más pequeños de casa al cine. Espero que sepan elegir bien y que disfruten del espectáculo.

Nosotros, como buen final de dibujos animados con vamos con aquello de...

Programa 25

Programa 25 - Lunes, 14 de noviembre del 2011
Albert Galera autor del libro “Gigantes del cine. Actores y actrices de leyenda”
Nuestro recorrido a través de los mejores momentos del cine se detiene hoy ante los grandes, parafraseando o, mejor dicho, fusilando el título del libro que obra en nuestro poder, ante los “Gigantes del cine. Actores y actrices de leyenda”. Un libro por el que van apareciendo actores y actrices, grandes del cine, que nos han hecho vivir momentos inolvidables, primero en las salas de cine y después en las pantallas de televisión.
Escena: “Ben-Hur(1959, de William Wyler)

Cuando Charlton Heston ganó el Oscar al mejor actor en 1959 por “Ben-Hur” el actor británico David Niven le felicitó con la frase: “Bienvenido al club más exclusivo del mundo”. Esta frase figura en el prólogo que ha hecho Rafael Dalmau del libro “Gigantes del cine. Actores y actrices de leyenda” de Albert Galera.
Albert Galera (foto) es un home de cine: ha treballat per a varies distribuïdores de pel·lícules, Manga Films, Vertice cine i ara A contracorrientefilms; es el director artístic del Festival de cine de terror de Molins de Rei, un dels més clàssics; creador del web “cinemacatala.net”; redactor de “cinearchivo.com”; ha col·laborat en diversos programes de radio; ha escrit i dirigit el curtmetratge “La tele mata” el 2007 i ha escrit tres llibres: “Ciudades del cine”, “Anna Karina, la princesa de la Nouvelle Vague” i el que presentem avui Gigantes del cine. Actores y actrices de leyenda”.


Escena: “Sucedió una noche(1934, de Frank Capra
 
Aquesta escena correspon a “Sucedió una noche” la deliciosa comèdia de Frank Capra que li va donar l’únic Òscar en Clark Gable. La seva companya a la pel·lícula era la Claudette Colbert.
Escena: “Un tranvía llamado deseo(1951, de Elia Kazan)

Aquest diàleg pertany a “Un tranvía llamado deseo” el segon Òscar de Vivian Leigh, que como dius al teu llibre ¿Quina actriu no hagués desitjat interpretar a Scarlett O’Hara o Blanche Dubois? Vivian va guanyar l`Òscar també per “Lo que el viento se llevó”.

Hi ha moltes escenes de pel·lícules amb Òscar per acomiadar el nostre cine-premium d’avui. Ho fem amb un Òscar més actual, el que l’actor Kevin Spacey va tenir el 2000 com a protagonista a “American Beauty” de Sam Mendes.

Escena inicial: “American Beauty(1999, de Sam Mendes)