Programa 9

Programa 9 - Lunes, 7 de febrero del 2011
Si en Enero llegan las rebajas, en Febrero los Oscars. Vol. 1
Trailer: El discurso del rey(2010) de Tom Hooper.

Este es el tráiler de “El discurso del rey”, actualmente en cartel y que acaba de ser bendecida con 12 nominaciones a los Oscars de Hollywood.
Entrevista con el director de "El discurso del rey": Tom Hooper
Cuando se dieron a conocer las nominaciones hace dos semanas, se me pasó por la cabeza los tan temidos ciclos anuales, que tanto mueven a las personas, ya saben: el puente de la Constitución -este año con thriller incluido (léase la huelga de controladores)- las compras de Navidad, las interminables comidas con sus potentes dosis de alimentos, alcohol y familia, las campanadas y deseos de año nuevo, los Reyes, las rebajas de enero -un mes larguísimo según dice nuestra tarjeta de crédito- las nominaciones a final de mes y la ceremonia de entrega de los Oscars este mes de febrero.
  

Entrevista con el actor de 
El discurso del rey": Colin Firth


Como Tarde de radio a decidido que la noche del domingo 27 al lunes 28 no pegue ojo y que el lunes 28 les explique la ceremonia, hemos pensado hacer una pequeña historia de los Oscars, que como viene de 1928 la vamos a dividir en dos partes, para no atiborrarles de datos.

Tráiler: “El señor de los anillos. El retorno del rey” (2003) de Peter Jackson.

“El señor de los anillos. El retorno de rey” de Peter Jackson con 11 Oscars es una de las tres películas de la historia de los Oscars con más premios, junto a "Ben-Hur" y "Titanic".
Los Oscars o premios de la Academia son los premios anuales que concede la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas. La estatuilla simbólica que se entrega a los ganadores desde 1929 es llamada Óscar desde que, según se cuenta anecdóticamente, la bibliotecaria de la Academia, Margaret Herrick exclamó al verla que se parecía a su tío Oscar. Esta estatuilla de bronce bañada en oro, que mide 34,3 cm de alto y pesa 4 kg, fue realizada por el escultor estadounidense George Stanley siguiendo los bocetos del director artístico de la Metro Cedric Gibbons.
La primera película ganadora de un Oscar fue “Wings” (Alas), una cinta muda de amor y de amistad sobre dos pilotos alistados en la primera guerra mundial y que dirigió William A. Wellman. Esto fue en 1928. A ella le siguieron otras tantas historias, algunas de ellas ya conocidas: “Melodías de Broadway”, “Sin novedad en el frente”, el western “Cimarrón” o dos comedias de Frank Capra: “Sucedió una noche” y “Vive como quieras” o la primera versión, la de 1935, de “Rebelión a bordo” la de Frank Lloyd.
Nos detenemos en los premios correspondientes a 1939 donde brilló con luz propia una película que marcó un antes y un después, tanto en la espectacularidad de las producciones como en la popularidad de los premios y el mayor conocimiento del star-system: “Lo que el viento se llevó” con ocho Oscars.
Escena: “Lo que el viento se llevó”  
(Gone with the Wind, 1939) de Victor Fleming.

Se entregan premios al mejor en las siguientes categorías: película, actor principal, actriz principal, actor secundario, actriz secundaria, director (desde 1936), adaptación, guión original, dirección artística, fotografía, vestuario, montaje, sonido, efectos de sonido, canción original, música original, cortometraje, cortometraje de animación, documental, cortometraje documental, efectos especiales, maquillaje (desde 1982), película extranjera (desde 1956) y mejor película de animación (desde 2000, siempre que haya como mínimo ocho películas seleccionables). También se entregan con frecuencia varios premios especiales u honoríficos al conjunto de una obra o a un logro humanitario.
A partir de “Lo que el viento se llevó” empezamos a encontrarnos con títulos que han formado parte de nuestra historia más reciente. Los más veteranos las vieron en aquellas enormes salas de antaño y los menos veteranos en sus pases televisivos, en vídeos o DVD’s.
Rebeca” el recordado melodrama de Alfred Hitchcock adaptación del drama de Daphne du Maurier y que paradójicamente dio nombre en España a una prenda de vestir, la que llevaba Jean Fontaine; “Que verde era mi valle” de John Ford o un clásico universal: “Casablanca” de Michael Curtiz con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman.
 

Escena: “Casablanca” (Casablanca, 1942) 
de Michael Curtiz.

La academia posee unos 5.500 miembros procedentes de áreas dramáticas, técnicas y administrativas de la industria cinematográfica. Sus miembros son escogidos entre los que satisfacen ciertos requisitos definidos por cada departamento correspondiente de la academia. Aunque los profesionales de otros países también pueden asociarse a ella, la academia siempre ha estado muy vinculada a la industria cinematográfica de los Estados Unidos.
Escena: “Eva al desnudo” (All About Eve, 1950) de Joseph L. Mankiewicz

Este monólogo de Bette Davis interpretando el personaje de Margo Channing corresponde a “Eva al desnudo” de Mankiewizc, ganadora del Oscar en 1950 y que cerró una serie de clásicos dramáticos que dieron paso a una época de grandes producciones. Entre los primeros destacan: “Días sin huella” de Billy Wilder, el “Hamlet” de Laurence Olivier, “De aquí a la eternidad” de Fred Zinnemann o “La ley del silencio” de Elia Kazan.
Entre los segundos: “Un americano en París” de Vincente Minnelli, “El mayor espectáculo del mundo” de Cecil B. De Mille, “La vuelta al mundo en 80 días”, “El puente sobre el rio Kwai”, “Lawrence de Arabia” o bien otra de las tres películas con más premios de la historia de los Oscars, con once: “Ben-Hur”.
Escena de las cuádrigas:  
“Ben-Hur” (1959) de William Wylder.

Toda la academia participa en la votación de los premios. En la mayoría de las categorías de premios al "mejor", los socios involucrados en ese campo concreto nominan un máximo de cinco candidatos. La academia al completo vota en secreto cuál será el ganador y los resultados se hacen públicos en una ceremonia formal cada primavera. Desde 1928 a 1929 se retransmitió una hora de la ceremonia por radio, de 1944 a 1969 se radió la ceremonia completa. Las transmisiones por televisión de la entrega de premios, que comenzaron en 1953, se han convertido en un acontecimiento popular con una importante audiencia mundial.

 
Escena:  
“El apartamento” (The apartment, 1960) de Billy Wilder.

Cuando en 1993 Fernando Trueba ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa por “Belle Epoque” en su discurso de agradecimiento habló de un personaje al que admiró siempre, Billy Wilder, a quién denominó “Dios”. Pues bien, la escena que acaban de escuchar, interpretada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine corresponde a uno de los clásicos de Wilder: “El apartamento”, film que obtuvo cinco premios. Esta sería la segunda vez que Wilder era premiado, quince años antes ya lo había sido por “Días sin huella”.
“El apartamento” ganó al siguiente año de “Ben-Hur” pero es que en los años posteriores volvieron a vencer superproducciones, esta vez musicales, como “West side Story”, “My Fair Lady”, “Sonrisas y lágrimas” y “Oliver”.
Escena: “Cowboy de medianoche” (Midnight Cowboy, 1969) de John Schlessinger.

Este tema musical, “Everybody’s talking” de Nilsson, pertenece ya a un clásico: “Cowboy de medianoche”, Un relato ácido y desesperado de dos jóvenes que intentan salir de su condición de marginados. Su director John Schlessinger, sus protagonistas Jon Voight, padre de Angelina Jolie, y Dustin Hoffman. Se da la circunstancia que fue la primera película calificada X, en Estados Unidos claro, que ganó un Oscar.
Nos hemos detenido en ella por su estratégica situación en 1969 entre una nube de superproducciones, tanto musicales -las anteriores- como las que vinieron los años siguientes y que abordaremos en nuestra próxima cita. Creo que hoy ya han tenido suficientes dosis de recuerdos.


Pero las circunstancias y las casualidades han hecho que la banda sonora de esta película sea noticia. La pasada semana falleció John Barry, autor de la música de ésta film, compositor británico que falleció el pasado 30 de enero a la edad de 78 años y que pasará a la historia como el autor del Tema de James Bond, así como films tan recordados como “Memorias de África”, “Bailando con Lobos”, “Nacida libre” o “Un león en invierno” por mencionar algunos de sus títulos por los que fue galardonado con un Oscar y con una filmografía realmente espectacular.
Antes de hacer un reset, nos vamos con otra de las películas con más nominaciones para este año. Empezamos el programa con “El discurso del rey” y sus 12 nominaciones, le sigue, con 10 la nueva versión de la clásica del oeste "Valor de ley", de los hermanos Ethan y Joel Coen, quienes han sido nominados nominados por guión, dirección y como productores.
¿Les pasamos el tráiler para que hagan boca?
Tráiler: “Valor de ley” (True Grit, 2010) de Joel y Ethan Coen.


Escucha el audio del programa

Programa 8

Programa 8 - Lunes, 24 de enero del 2011

Clint Eastwood. Todo un “personaje”
Escena: Por un puñado de dólares(1964) de Sergio Leone.

Les voy a poner en antecedentes. Esta escena que acaban de ver y escuchar pertenece a un clásico del cine del oeste, más concretamente al denominado spaguetti-western. La dirigió en 1964 el italiano Sergio Leone, es una co-producción hispano-italiana-alemana rodada en Almería con música de Ennio Morricone titulada: “Por un puñado de dólares”.
¿Qué relación hay entre este western y el drama de fantasía que llegó a las pantallas catalanas el pasado viernes titulada “Mas allá de la vida”?
Trailer: Más allá de la vida(Hereafter, 2010) 
de Clint Eastwood.

Sólo una coincidencia, un nombre: Clint Eastwood, todo un personaje y menudo “personaje”
La primera, “Por un puñado de dólares”, la interpretó en los inicios de su carrera cinematográfica. La última “Mas allá de la vida” la ha dirigido en plena madurez.
No vamos a abrumarles con datos de Eastwood, sólo decirles que en Mayo cumplirá 81 años, se ha casado dos veces y con la actual ha tenido seis parejas y que el famoso poncho que lucía en “Por un puñado de dólares” tuvo que comprárselo él.
Vamos a seguir la personalidad y la extensa filmografía de este actor, director y productor bien conocido de todos.
Videoclip: “Clint Eastwood” por Gorillaz.

“Clint Eastwood” es la quinta canción del primer álbum del grupo Gorillaz que nos sirve para deciros que en 1954 empezó haciendo películas americanas que no han pasado a la historia y varias series de televisión. Sin embargo su suerte cambió cuando dos conocidos actores, Richard Harrison y James Coburn, rechazaran intervenir en la película de Sergio Leone “Por un puñado de dólares”.
Entrevista con Sergio Leone

Su paso por España lo aprovechó para completar la trilogía de Sergio Leone sobre su particular versión del oeste con otras dos películas: “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”.

Escena: El bueno, el feo y el malo(1966) 
de Sergio Leone.

A su regreso a los Estados Unidos fundó su  propia productora, Malpaso, con la que ha producido hasta ahora todas sus películas. 

Protagoniza diversas películas interesantes. “La jungla humana” y el drama musical “La leyenda de la ciudad sin nombre” entre otras hasta llegar a la serie de personajes de “Harry, el sucio” personaje que marcará otra etapa en su filmografía en el que retorna al hombre duro y sin piedad de las anteriores películas, pero convertido en agente de la ley. Más tarde vendría “Harry, el fuerte”, una secuela de la serie. Estas actuaciones lo consagraron definitivamente como estrella de cine y lo enmarcaron como duro. Dicen las biografías que en un principio se pensó que el personaje de Harry, el sucio lo interpretara John Wayne, pero no se atrevió, al pensar que podría ser negativo para su imagen por su polémica "violencia gratuita". Tras intervenir en dos títulos más de la serie “Harry, el fuerte” y “Harry, el ejecutor” decidió, por el mismo motivo que Wayne, a dejar el personaje.
En 1986 hace una pausa y entra en política, faceta que muchos de Vds. ya conocen. Lo hace como alcalde del Partido Republicano por la población de Carmel.
De vuelta al cine entra en una etapa más creativa, más madura. Dirige e interpreta varios éxitos: “Joe Kidd”, “Infierno de cobardes” y más tarde “Firefox”, “Impacto súbito”, “El jinete pálido” o “El sargento de hierro”
Escena:El sargento de Hierro 
(Heartbreak Ridge, 1986)

Esta es una de las frases más conocidas de la película de Eastwood con la inconfundible voz de Constantino Romero. 

Los años noventa suponen otra cambio, otro ascenso en la carrera de Eatswood, tras recibir el premio Thalberg en los Oscars, dirige una serie de films que pasarán a la historia: “Bird” -donde da rienda suelta a una de sus aficiones: el jazz-, “Cazador blanco, corazón negro” y la que algunos consideran su mejor película “Sin perdón” con la que ganó cuatros Oscars, entre ellas a la mejor película y mejor dirección…
Escena: Sin perdón(Unforgiven, 1992)




En “Un mundo perfecto” dirigió y acompañó en el reparto de Kevin Costner y en “Los puentes de Madison” a Meryl Streep adaptando, con un enorme éxito popular, la novela de Robert James Wallen.
Fragmento: Mystic river(Mystic river, 2003)

Esta es una de las escenas claves de “Mystic river”, otra de las obras maestras de Clint Eastwood con las que ganó dos Oscars. Este duro drama tuvo dos interpretaciones excepcionales: Sean Penn y Tim Robbins. Antes llegó “Medianoche en el jardín del bien y del mal” y ya entramos en su etapa más reciente.
Trailer:Million Dollar Baby 
(Million Dollar Baby, 2004).

 Este trailer corresponde a “Million Dollar Baby” que dirige y protagoniza junto a Morgan Freeman, una excelente película de corte dramático que le hace ganar su segundo premio Óscar como mejor director, además de conseguir el premio a la mejor película”.
En el año 2006 realiza uno de los experimentos más interesantes de su carrera. Dirige dos películas que narran la experiencia de la Batalla de Iwo Jima desde el punto de vista americano y japonés respectivamente. “Batallas de nuestros padres” la visión americana basada en la novela escrita por uno de los hijos supervivientes de la batalla e inmediatamente después “Cartas desde Iwo Jima”, visto por los japoneses y que ganó el Globo de oro como película de habla no inglesa.
El viernes pasado se estreno su penúltimo trabajo “Mas allá de la vida”. Hay otro film en preparación “J. Edgar”. Pero sin duda nuestros oyentes recordarán los recientes estrenos de “Invictus” protagonizada por Morgan Freeman y Matt Damon sobre Nelson Mandela y la utilización de la Copa del Mundo de Rugby de 1955 para cohesionar el país y una de las películas más taquilleras de los últimos años, tanto en Estados Unidos como en España. Se trata de “Gran Torino” realizada en el 2008 y estrenada al año siguiente y que explica con todo lujo de detalles la vida de Walt Kowalski, un jubilado polaco-americano, veterano de Corea, que vive con su perra Daisy y que tiene unos curiosos vecinos
Escena: Gran Torino (Gran Torino, 2008)

Programa 7

Programa 7 - Lunes, 10 de enero del 2011
Blake Edwards. La edad de oro de la comedia americana
Tema musical “The Pink Panter” de Henry Mancini

No hace falta que les diga que esta conocida tonada pertenece a una serie de televisión basada en una comedia de acción realizada en 1963 por Blake Edwards y titulada “La pantera rosa” (The Pink Panter). La pantera rosa era el nombre de un diamante muy codiciado que es robado por un personaje llamado “Fantasma” y en cuyo interior puede verse la silueta de una pantera. De ahí su nombre. El inspector Clouseau, personaje que interpreta Peter Sellers, es un torpe policía francés que intentará capturar al ladrón.
Uno de los elementos que identifican la película es la música del título y sus créditos. Compuesta por Henry Mancini, la banda sonora ha quedado como un clásico, ha sonado como “leiv motiv” en todas los largometrajes de la serie, se incorporó a la serie de dibujos animados de la televisión y hoy es una melodía conocida por todo el mundo.
El segundo elemento que identificó la película fueron sus títulos de crédito. El director encargó a Friz Feelang, creador de personajes como Bugs Bunny, Porky, Piolín, Speedy Gonzales o El gato Silvestre, que crease una animación para los títulos de crédito y títulos finales del film. El éxito fue tal, que se hizo un cortometraje en el mismo año de la película que ganó el Oscar al mejor corto de animación y que sentó las bases de la conocida y popular serie de televisión.
Escena final: “La pantera rosa” (The Pink Panter, 1963) de Blake Edwards.

Pero no vayamos a pensar que Blake Edwards solo realizó “La pantera rosa”. Detrás de éste director, sobre todo comediógrafo, hay algunas de las páginas más brillantes del cine a partir de los años 60.
Recordarán que en nuestro primer Cine-premium, allá en octubre, durante el homenaje que hicimos a Arthur Penn, reflexionábamos sobre aquellas películas que hemos visto muchas veces y de las que no sabemos quién hay detrás.
Pues bien, Blake Edwards es un exponente de artesano cinematográfico, hombre de estudio y modernizador del lenguaje, brillante comunicador, ágil escritor de guiones que no sólo dirigió alrededor de cuarenta películas, sino que fue guionista de muchas de ellas y de otras dirigidas por otros compañeros suyos, así como guionista radiofónico en sus años jóvenes, actor ocasional y productor, guionista y director de varias series de televisión en los años 60 y 70.
Como oyen, estamos ante una personalidad básica para entender el cine como cultura y entretenimiento. Muerto el pasado 15 de diciembre a la edad de 88 años, lo que llenaba a Edwards era escribir. Sus inicios como guionista fueron casi producto del azar. Una de sus novias de juventud le mostró un guión que estaba escribiendo para un programa de radio y, cuando quiso darse cuenta, Edwards lo había rehecho por completo. El jefe de la muchacha quedó tan impresionado con el trabajo de Edwards que se convirtió en su agente y le consiguió trabajo para escribir con regularidad para la radio. Como guionista, Edwards pasó de la radio a la televisión, que le sirvió de plataforma para alcanzar su meta: el cine.
Escena: Desayuno con diamantes  
(Breakfast at Tiffany's, 1961)

Estos acordes pertenecen a la banda sonora original de “Desayuno con diamantes”, uno de sus primeros grandes éxitos. Realizada en 1961 es una comedia romántico-dramática interpretada por Audrey Hepburn (cuya voz original hemos tenido el placer de escuchar en este breve fragmento de Moon river) y George Peppard. La película ganó dos Oscar, uno para la mejor canción.
Antes de llegar a esta clásico, Edwards pasó por varias comedias, menos conocidas, pero que apuntaban maneras: “La pícara edad” un enredo con Debbie Reynolds; “Vacaciones sin novia” con la primera aparición de la pareja Tony Curtis-Janet Leigh, hasta llegar a una conocida comedia militar ambientada en un submarino “Operación Pacífico” con Cary Grant y Tony Curtis. Luego llegaría la ya comentada “Desayuno con diamantes” basada en una obra de Truman Capote y con una excelente banda sonora compuesta por Henry Mancini
Títulos de crédito iniciales: Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany's, 1961)

Estamos en los años más interesantes de la filmografía de Edwards. Si en el 61 realizó “Desayuno con diamantes”, dos magníficos y recordados dramas le siguieron: “Chantaje a una mujer”, un thriller dramático tenso y excelentemente interpretado por Lee Remick, Glenn Ford y Stefanie Powers y “Días de vino y rosas”
Escena: Días de vino y rosas (Days of wine and roses, 1962)

El es Jack Lemmon y ella Lee Remick. La película es un estudio de lo destructivas que pueden ser las adicciones en la vida moderna, en este caso el alcohol. La película ganó el Oscar a la mejor música, compuesta por Henry Mancini
Y a estos premios debemos añadir el Oscar a la mejor canción a Johnny Mercer, por la canción que lleva el mismo título de la película y que aquí escuchamos en la voz de Andy Williams.
Banda sonora: Días de vino y rosas (Days of wine and roses, 1962).

A partir de aquí, las cosas derivarían hacia la comedia. Al año siguiente de “Días de vino y rosas”, llegaba “La pantera rosa” con la que hemos presentado a nuestro protagonista al principio del espacio. Unas historias que Blake Edwards no abandonaría en su vida. Como dato, Edwards dirigió toda una serie de continuaciones: “El nuevo caso del inspector Clouseau”, “El regreso de la pantera rosa”, “La venganza de la pantera rosa”, “Tras la pista de la pantera rosa” o “El hijo de la pantera rosa”.
Le siguieron la disparatada “La carrera del siglo”, “¿Qué hiciste en la guerra, papi?” o la genial comedia “El guateque” con Peter Sellers.
Escena: El guateque (The party, 1968)

Hasta llegar a una de sus obras más comerciales de los años setenta: “10, la mujer perfecta”, comedia protagonizada por Bo Derek, a la que lanzó a la fama, al igual que a su protagonista masculino, Dudley Moore  y una Julie Andrews inaugurando su excelente madurez física. Fue una de las películas más taquilleras de 1979.
En medio de tanta comedia, dos films distintos, un western crepuscular “Dos hombres contra el oeste” con William Holden y Ryan O’Neal y un thriller con amagos de comedia “Diagnostico asesinato” con James Coburn y Jennifer O’Neill.
Escena: ¿Victor o Victoria? (Victor Victoria, 1982)

¿Recuerdan? es otro de los clásicos de Edwards “¿Victor o Victoria?” excelente comedia musical protagonizada por Julie Andrews, James Garner, Robert Preston y Lesley Ann Warren.
De su etapa final podemos recordar algunos films muy programados en las cadenas de televisión y que seguramente han podido ver: “La semilla del tamarindo”, “Sois honrados bandidos (SOB)”, “Mis problemas con las mujeres”, “Micki y Maude”, “Cita a ciegas” con Kim Basinger o “Una rubia muy dudosa” con Ellen Barkin.
Como dato para el curioseo, Blake Edwards contrajo matrimonio en 1969 con Julie Andrews, con quien estuvo casado hasta su fallecimiento. Edwards dirigió a su esposa en siete ocasiones, una de ellas en la ya mencionada “¿Victor o Victoria?” con cuyo original y divertido duo interpretado por Robert Preston y Julie Andrews nos vamos: “You and me”
Escena: ¿Victor o Victoria? (Victor Victoria, 1982)

Programa 6

Programa 6

Lunes, 27 de diciembre del 2010
El espíritu cinematográfico de la Navidad
Trailer: Sólo en casa (Home alone, 1990) de Chris Columbus

Una familia americana tipo, los McCallister, decide pasar sus vacaciones de Navidad en París. Pero con las prisas del viaje, se olvida del pequeño de sus hijos, Kevin. Éste, tras haberse hecho cargo de la situación, decide sobrevivir a las tareas cotidianas. Hablamos de Sólo en casa, la primera de las comedias que encumbró a Macaulay Culkin y que generó varias secuelas.
¿Película típicamente navideña o de espíritu navideño?
Tema musical: Sólo en casa (Home alone, 1990) de Chris Columbus.

Las fiestas de Navidad son en sí un interesante fenómeno en todos sus aspectos, desde el gozo religioso del nacimiento hasta la más descarnada vía comercial, pasando por las vacaciones escolares -niños en casa-, inacabables comidas familiares, viajes organizados, campanadas de fin de año, exceso de alcohol y turrones (“El lunes empiezo el régimen”…), regalos de Navidad o los esperados Reyes Magos. Todo un catálogo de acontecimientos a los que el cine tampoco renunció.
Y a pesar de ello, muy pocas películas con este espíritu navideño han pasado a la historia. Si repasamos algunos de los títulos más emblemáticos veremos que ninguno de ellos ha alcanzado cuotas de gran popularidad y recaudación y sólo son recordadas, en muchos casos, por sus continuas reposiciones que sólo han hecho que familiarizarnos con algunas de ellas.
Como habrán adivinado, no vamos a hablar de los típicos films de dibujos animados que se estrenan por estas fechas, ni de las grandes aventuras para toda la familia que pueblan las carteleras durante el mes de diciembre, sino de aquellas películas, algunas de ellas antiguas, que hablan de la Navidad y de su espíritu, algo muy común en todas las sociedades y cinematografías.
Escena: ¡Qué bello es vivir! (It´s a wonderful life", 1946) 
de Frank Capra.

Sin duda “¡Qué bello es vivir!” la tragicomedia de Frank Capra “It’s a wondeful life” de 1946 interpretada por James Stewart y Donna Reed, es un exponente del cine con espíritu navideño. Su historia y su mensaje han traspasado las barreras del tiempo. El film sigue programándose todos los años por estas fechas en numerosas cadenas de televisión de todo el mundo
Pero hay otras muchas historias que recordar: en “Holiday Inn” de 1942, Bing Crosby cantó "White Christmas" (Navidades Blancas), tema musical que ya no nos abandonó. En el 47, “De ilusión también se vive” de George Seaton con Maureen O’Hara, presentaba a uno de los primeros Santa Claus protagonistas. En 1951 llega una de las primeras versiones de otro personaje navideño, Mr. Scrooge, la divertida historia del viejo cascarrabias tacaño que encuentra una segunda oportunidad al ver su vida desde otra perspectiva. Basada en la novela de Charles Dickens escrita en 1843 y que tantas adaptaciones ha tenido a lo largo de la historia.
Canción: White Chrismas por Bing Crosby (Holiday Inn, 1942)

El cine español hizo su aportación en 1962. “La gran familia” dirigida por Fernando Palacios con Alberto Closas y Amparo Soler Leal, suele programarse en fechas navideñas, es todo un clásico del cine popular español durante el franquismo y tiene otra memorable actuación de Pepe Isbert. Cuenta la historia de una familia numerosa formada por un matrimonio, quince hijos de todas las edades, el abuelo (José Isbert) y el padrino (José Luís López Vázquez)…
Una escena resalta en la memoria colectiva de quienes vieron esta película, la búsqueda del pequeño Chencho en la Plaza Mayor de Madrid en vísperas de Navidad.
Fragmento: La gran familia (1962) de Fernando Palacios.

Dirigida por Pedro Masó, prolífico productor y director ocasional de grandes hits comerciales, hablaba hace poco del éxito de “La gran familia”…
Declaraciones de Pedro Masó sobre La gran familia

Pero volvamos a nuestros días…
Trailer: Cuento de Navidad (A Christmas Carol, 2009) de Robert Zemeckis.

Si Mr. Scrooge empezó en cine en los años 50 y ha llegado hasta ahora, recuérdese la versión estrenada a finales del año pasado en 3D dirigida por Robert Zemeckis con Jim Carrey ejerciendo de Mr. Scrooge y Colin Firth, también hay películas actuales con tema y espíritu navideño pero más acordes con los tiempos que corren. Uno de los primeros en apuntarse al carro fue Tim Burton que produjo en 1993 esta admirable obra maestra de la imaginación: “Pesadilla antes de Navidad”.
Escena: Pesadilla antes de Navidad  
(The Nightmare Before Christmas, 1993) 
de Henry Selick.

Un personaje, el popular Rey Calabazas de la ciudad de Halloween, encuentra un portal hacia el mundo de la Navidad, entra y se enamora de la celebración navideña por lo que decide adjudicarse el papel de Santa Claus sin darse cuenta que su idea de la Navidad no es la que el mundo disfruta.
Sin nada que ver con “Pesadilla antes de Navidad” pero sí con sus formas, el prestigioso Ron Howard rodaba en el 2000, otro pequeño clásico actual “El Grinch”, una comedia fantástica sobre una criatura que odia la Navidad y decide robarla.
Fragmento: El Grinch (How the Grinch Stole Christmas, 2000) de Ron Howard.

Jim Carrey era un poderoso y excéntrico Grinch y cuya voz original en un fragmento del film acabamos de escuchar.
En el 2004, Robert Zemeckis experimentó con el sistema motion-capture y adaptó una breve historia navideña de Chris Van Allsburg centrado en un niño de 9 años (Tom Hanks) que ve cómo su mundo se desmorona si son ciertos los rumores de que no existe Santa Claus. Una crisis infantil que le llevará a un increíble viaje al Polo Norte a bordo de un tren en el que se hará amigo del revisor (Hanks), de un fantasmagórico vagabundo (Hanks) y del propio Santa Claus (Hanks), antes de regresar a los brazos de su padre (también Hanks). Estamos hablando de “Polar express”
Escena: Polar express (Polar express, 2004) de Robert Zemeckis.

Estos son algunos ejemplos de cine familiar navideño, adaptado a los tiempos que corren y donde la técnica tiene mucho que ver. Lujosas adaptaciones de clásicos con tecnología actual, factura final excelente. Aquí podríamos incluir también la mencionada al principio “Solo en casa” de Chris Columbus y otras historias con Santa Claus y Papá Noel para todos los públicos, pero hay otras historias, más dramáticas y corrosivas con la navidad como fondo.
“La joya de la familia” con Sarah Jessica Parker y Diane Keaton en la que una joven irá a conocer, durante las vacaciones navideñas, a sus suegros y al resto de la curiosa familia. “Una navidad de locos” en la que Tim Allen y Jamie Lee Curtis deciden alejarse de casa para Navidad, pero no es posible. “Como en casa en ningún sitio”, donde Vince Vaugh y Reese Witherspoon, una pareja de padres divorciados intenta escapar de pasar las fiestas con alguno de ellos o más recientemente “Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus” con Vince Vaugh y Paul Giamatti en la que Vaughn interpreta al hermano de Santa, la oveja negra de la familia, que va al Polo Norte y comienza a trabajar en el negocio familiar.

Nos vamos con el mejor espíritu de Navidad posible, quizá hoy un poco cursi, con la escena final de éste clásico “¡Qué bello es vivir!” y con los acordes del “Old long since”, una antigua canción tradicional escocesa que pone el “The End” al film y a nuestro espacio de hoy.
Escena final: ¡Qué bello es vivir! (It´s a wonderful life", 1946) de Frank Capra.



Programa 5

Programa 5 - Lunes, 13 de diciembre del 2010
Déjame acabar con los vampiros
Inicio: Drácula de Bram Stoker (1992) de Francis Ford Coppola.
Este es el magnífico inicio de la adaptación de 1992 de Francis Ford Coppola del Drácula de Bram Stoker. Con unas escenas de ésta película acabamos hace casi un mes la primera parte de las dos entregas que dedicamos en Cine-Premium al mundo de los vampiros, tan antiguo y apasionante como actual en tendencias.
Como comentamos en nuestra edición anterior, tras el estreno de la nueva versión de la Hammer de “Déjame entrar” y la actual avalancha de productos literarios, cinematográficos y televisivos, decidimos dar un vistazo a nuestros vampiros más cercanos.
Ya en los años 80, la literatura y el cine modernizaron el subgénero, pero fue en 1992 cuando Francis Ford Coppola realizó la versión más fiel de la novela de Stoker, donde el terror y el amor van de la mano.
Con una fotografía, ambientación y puesta en escena espectaculares, Gary Oldman interpreta a Drácula. Junto a Oldman, Keanu Reeves, Winona Ryder y Anthony Hopkins. La película obtuvo tres oscars: mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje y mejor edición de sonido. Junto a una potente banda sonora destaca la canción de los títulos de crédito finales que canta Annie Lennox.
Música: BSO “Drácula” (Love song for a vampire por Annie Lennox)
Dos años más tarde llegaba “Entrevista con el vampiro”. Dirigida por Neil Jordan, está basada en la novela de Anne Rice e interpretada por Tom Cruise, Bad Pitt y Antonio Banderas y narra la historia de Lestat (Cruise) y una de sus víctimas a las que concedió la inmortalidad, Louis (Pitt) que narra a un periodista cómo llegó a convertirse en un vampiro.
Fragmento: “Entrevista con el vampiro” (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles) (1994) de Neil Jordan.
Un año después, 1995, Robert Rodríguez, con Quentin Tarantino de guionista firmaban una de las películas de vampiros más gamberras que se hayan hecho, sin contar las múltiples parodias que se han estrenado, la más reciente “Híncame el diente”. El reparto de “Abierto hasta el amanece” que así se llama la película de Rodríguez-Tarantino, es increíble: George Clooney, Harvey Keitel, Juliette Lewis, Salma Hayek -a la que recordarán por su espectacular danza con una serpiente- y la presencia primeriza de Danny Trejo, habitual en los films de Rodríguez y que acaba de interpretar a “Machete”. El guión es de lo más demoledor: dos hermanos, criminales, son acorralados por el FBI cerca de la frontera mexicana en un local llamado “La Teta enroscada” donde también se bebe… sangre.
Trailer: “Blade” (Blade) (1998) de Stephen Norrington.
Las cosas ya cambian. Dos series legaban al cine: Blade es una de ellas. Wesley Snipes interpreta a un personaje, mitad humano, mitad vampiro, que defiende a los humanos. Tuvo dos secuelas: Blade II y Blade: Trinity.

Underworld es otra serie centrada en la guerra secreta entre vampiros aristócratas y sedientos de sangre y licántropos, violentos hombres lobo. En medio la protagonista, Kate Beckinsale. Underworld evolution es su última entrega.

La reina de los condenados de Michael Rymer o Vampiros de John Carpenter son algunas de las muchas muestras de cine actual de vampiros.
Y no podíamos terminar nuestro repaso con la última y más popular de las cine-entregas, la saga Crepúsculo. Todo un fenómeno de masas. Ahí están los resultados de la visita al último festival de Sitges del actor Kellan Lutz para promocionar el lanzamiento en DVD de Eclipse.
Trailer: “Eclipse” (The Twilight Saga: Eclipse) (2010) de David Slade
Crepúsculo -cuyo título original es Twilight- es una serie de cuatro libros escritos por la escritora americana Stephenie Meyer y que narra la historia de Bella, una adolescente cuya vida cambia por completo cuando se muda a una fría y lluviosa ciudad donde conoce a un enigmático joven llamado Edward, que resulta ser en realidad un vampiro. Los libros están escritos, casi en su totalidad, desde la perspectiva de Bella; excepto el epílogo de Eclipse y una parte de Amanecer, que se está rodando en Brasil, que están narrados desde la perspectiva de Jacob.

El actor Kellan Lutz en una visita promocional a Sitges
Recordemos que hasta el momento, en cine se han estrenado tres capítulos de la saga: Crepúsculo, Luna Nueva y Eclipse.
Careta: “True Blood” (Bad things por Jace Everett)

Este magnífico tema musical pertenece a la presentación de la serie de televisión “True Blood”, traducida como Sangre Fresca y que actualmente está en su tercera temporada en España.

¡Vamos unos minutos a la tele!

Creada por Alan Ball para la prestigiosa cadena de pago americana HBO, está basada en unos relatos de Charlaine Harris sobre una joven con poderes telepáticos llamada Sookie Stackhouse y toda la fauna de personajes que aparecen en un pueblo de Louisiana cuando los vampiros deciden aparecer en público.
Para mantener el espíritu de la serie, al final de la segunda temporada, los productores lanzaron un video-clip de Depeche Mode con su tema “Corrupt” mezclado con imágenes de la serie.
Música: “True Blood” (Corrupt por Depeche Mode)
Crónicas vampíricas es una serie basada en los libros de la escritora L.J. Smith, que ha emitido su primera temporada de 22 episodios y que, dado el éxito de las historias con jóvenes vampiros, ha iniciado su segunda temporada.
La trama gira en torno al personaje de Elena Gilbert, una estudiante de 17 años, de la cual se enamoran dos hermanos vampiros, uno bueno y otro malo que están enfrentados entre sí.
Todo esto sin olvidar series como: Buffy, la cazavampiros, Blood Ties (Hijos de la noche) o la producción de la BBC Being Human, entre otras.
Nos vamos con esta escena de uno de los capítulos de Crónicas vampíricas ambientada en un lugar tan propio como un cementerio
Escena: “Crónicas vampíricas”

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